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美术课堂上如何提高学生动手实践能力 　　在美术的教学过程中，作为学习主体的学生，调动他们的积极性、主动性是主，教师的启发引导是铺，俗话书“师傅领进门，修行在个人”，教师的作用就是要起到醍醐灌顶、四两拨千斤的重要作用，同时要求教师本身有一套科学的、行之有效的方法。美术的学习过程中，还要有科学的思维方式，素描就是理性的思维，而色彩则是感性的思维。一副好的作品，则是理性与感性的结合，所以在教学中，既要加强学生的理性思维，也就是理论的学习；又要加强感性的学习，也就是艺术的再现。这说容易做起来难，我在教学中，总结了以下几种方法：　　一、 动眼观察　　大师张?所说“外师造化”，这只是针对有一定观察能力的人，对于初学者，则要学会如何科学的观察。学生的学习一般都是从基础素描起步的，素描的造型规律就是依靠观察、分析、实践得来的，观察是入门学习的第一步，并且贯穿美术学习的始终。学生掌握好的观察方法，在学习中就不会吃力，而且事半功倍。那么怎样观察呢？　　1、整体的艺术的观察。在自然界中，任何事物都有美的一面，只要我们从不同角度观察总会发现。这就要求学生要培养不同于常人的观察方法，利用个人的理解、品位、情感去观察，只有这样才能使学生感兴趣，才能有要表现出来的欲望。艺术的观察首先要培养学生面对想要表现的物体，对其个性有一个鲜明的印象，并有总体的把握。在教学中，我总是要求学生对要画的物体做一个形象的比喻，以把握物体的鲜明特征。在其特征鲜明处选择角度去表现。其次要培养学生整体全面得观察，初学的学生往往局部观察，只看表面，这样造成形画不准，素描关系色彩关系不清。解决这个问题，我常用3D做课件，首先建一组静物，利用不同明暗、颜色的泛光灯照射物体，给学生一个直观整体的现象。　　2、整体的立体的观察。首先观察物体的长宽高深，从总体上把握形体的大小、形状、特征。注意观察形体的比例、空间、位置、动势，有了这种观察就容易把握住外形，提醒学生在这一阶段不要注意细节，要观察轮廓和形体穿插，将第一感受牢记于心。根据形体空间、比例、第一 感受确定画面的构图。其次观察物体的结构，世间万事万物可以由方体、圆球体、锥体、圆柱体、台体等基本形构成，所以观察形体就是观察形体由哪些基本形构成，基本形式怎样穿插的。例如观察一个瓶子，总体是一个圆柱，各个部位分别由圆柱、圆台、圆柱构成。复杂的形体也可以用这种方法来分析，例如画一个头像，头概括成卵形，鼻子是锥形贴到卵形上，眼睛是球体嵌在卵形上，嘴是半个圆柱体贴在卵形上，这样就将复杂的形体简单化了，结构也分明了。再次观察物体表面的黑白灰、颜色、质感等。先注意观察大的黑白灰，找出黑白灰的位置，梯度关系；观察大的色调，各个物体表面颜色的变化与整体的协调统一；观察不同质感的物体，例如铸铁和玻璃的表面的肌理效果就有区别，铸铁的表面黑白灰反差不大，较沉重，高光无明显的轮廓，玻璃的灰面较多，高光有较明显的轮廓，等等。观察结束后，在脑中有一个很深印象，保留并记住它。　　二、 动脑分析　　在绘画的过程中离不开动脑，那种见黑画，见白画白的人不是艺术家，只是一个工匠。为了避免写生画画的匠气，就必须训练其动脑，这样才有创新意识，画面才具有艺术生命。动脑分析就是要分析形体结构，分析透视变化，分析色彩关系。首先，分析形体结构。形体是由体面组成的，每个形体都有其特定的结构，而塑造形体是靠线面完成的。线是绘画中最基本、最概括的手段，通过线的转折，穿插就可以将形体的结构关系、空间关系表面出来。我们知道线是面转折，轮廓线是一个面向另一个面转折所形成的。内轮廓也是形体结构的变化而导致面的转折形成线，所以分析线，就要将结构联系起来，将体面联系起来。对于面，在理论的学习中，我们知道，形体的表面理解为一些小平面，这些小面附着在结构上，就像肉附着在骨头上，形体结构变了小面也变，小面的位置、运动、穿插、透视是塑造形体的手段。例如削了皮的苹果、土豆、烧锅炉的大烟囱表面是一块块的平面，但远看还是苹果、土豆和圆柱。鼓励学生动脑，分析生活中的物体或优秀作品，如让学生分析安格尔的画，如何将线与画面的造型手段发展到极至。这样的练习可以提高学生的学习兴趣和积极思考的习惯。分析透视变化。透视原理学生已知道，将到近大远小，让学生自己举例子，如路灯、树林等；近实远虚，让学生想雾天的风景；面对一组静物，受光实，背光虚，离视点近实，远离视点虚，要表达的主体实，次要的虚。这样分析，虚实就把握了。同时让学生制作幻灯片或3D图，做心和距点的透视图，选择做得好的图片，叫作者签名，以激励其创作性。分析色彩关系。分析色彩关系主要就是光与色的关系，色彩的原理学生已理解，光的作用产生颜色。色彩的基调是一幅作品成功与否的根本。而基调的确定必须是动脑得来的。当光源一定时，作品中的形体明暗、冷暖、颜色一定要统一到一个大色调中，这样才具有