浅析油画风景写生中形式和色彩语言.doc

浅析油画风景写生中形式和色彩语言 　　摘 要：户外写生是艺术家必须常去寻觅收集生活素材的重要手段。在写生中可以发现大自然的无穷魅力，也可以提升自己对生活的认识。在写生过程中，画家应该表达他对大自然的认识和理解，从中找到适合表达自己情感的形式语言和色彩语言。使作品呈现出有至情、有真爱、有含蓄、耐人回味的艺术审美。 　　关键词：风景写生；形式；色彩语言 　　1 油画风景写生中的形式美 　　所谓形式，是画家对客观物象提炼加工，按照审美法则对画面从新选取点、线条、面积大小，以及对画面中的黑、白、灰层次的摆放秩序，利用构图法则把这些元素有序的组织为一幅优美的作品。户外风景写生训练是绘画基础较环节为重要的一个因素。这种写生，不仅能提高我们对大自然美的认识，而且提升对美的修养和不断升华自己的思维创造能力。写生不仅仅只是照搬眼前景物和描摹对象，而是充分发挥自己的主观能动性，对眼前的景物进行提炼概括，选取自己感兴趣的一部分进行写生。在中国传统绘画中，则强调主观能动作用，主张主观和客观相结合，融自然于胸中。在形象思维和形象塑造中，运用“以形写神”，“形神相契合”的手法，使作品形神兼备、相得益彰。讲究“天人合一”、“心有万象”、“天马行空”的创作方法和心态，并以此为作画的最高境界。油画风景写生也需要中国传统绘画的这种观念，面对所要表现的景物时，首先要对它进行观察，有这样的感受，思想才能在绘画中打开，有了这种感受，才能把握艺术的想象力的钥匙，才能将情感和思想结合。也有人主张纯粹客观的追求“绝对”的真实。事实上，艺术作为一种精神活动最初的目的很简单，任何人都可以自由地选择主题和传达自己情感的形式的手段，来表现自己对美的认识和追求。一幅好的写生作品，不仅要求好的构图和技巧，还需要形式美。中国当代艺术家吴冠的作品，不仅表现了时代的审美要求，作品中的那种视觉语言和形式美足以打动观众。风景画首先表现的是传达画家对大自然的情感，任何一种艺术创作都遵循这样一个规律。画家首先被眼前的景物所打动而产生强烈的表现欲望，然后再通过艺术形式来表达自己的感情和激情。比如当代风景画任传文的作品，画面中始终在给观众传达自己对“风景”的理解和感悟，不管是画面中普通的一棵树还是一个小小的人物，都传达出画家对客观世界的主观表现。因此，一幅作品的形式语言是阐述画家本人对主客体的再创造。 　　2 油画风景写生中的色彩语言 　　“当眼睛为色彩的美及它的其他特质所迷惑的时候，就会产生色彩的纯感官的效果。”这是康定斯基《论艺术中的精神》中所提到的话语。仔细想想，的确如此。当观众体会着满足与欢乐，就如同一个美食家口中咀嚼着一块美味。或者是眼睛感受着我们因为有刺激味的佳肴才能感受到的刺激。首先色彩是带给人视觉心理上的作用，即冷暖。因为大自然有许多复杂的形状、颜色变幻莫测，当画家面对一个景物时，不但考虑到构图形式的因素，还要考虑画面的色彩，色彩是一幅作品的灵魂所在，而且色彩是靠形体来说明它的魅力所在。当我们看到大师的作品，为什么色彩是如此迷人，事实上，他们是在他们的生活中捕捉一个非常优雅的颜色，这些颜色是画家不同的主观感受。大家都知道，色彩来源于光，没有光源，五彩缤纷的色彩就无从谈起。印象派画家主要表现的是光与色彩的关系，他们抓住色彩的本质性的东西，对客观物象进行审视，每一个阶段的色彩和光都有所不同。所以写生室外光线充足的风景画，要善于抓住稍纵即逝的光线，这就要求画者抓住感受的同时，迅速表现景物。在油画风景写生当中，我们也常会遇到景物中有些颜色鲜明，容易判断其冷暖深浅，而有些颜色却朦朦胧胧，“神龙见首不见尾”，让我们一筹莫展，难以表现。这时我们要学会比较的分析方法，因为只有在比较中才能发现景物各自的差异和共同点。受光线照射的景物和处于阴面的景物的色彩差异，远处的色彩和近处的色彩，这就有了色彩的透视空间。一幅优秀的油画风景写生，要具备构图形式的韵律，更要具备色彩空间的美感，把对形式与色彩的美感提高到一个新的审美角度上来。在风景写生当中，色彩的捕捉一定要做到迅速、准确、肯定和概括，我们不可能面面俱到，但要抓住大的色块对比，不可杂乱无章。英国画家惠斯勒说：“大自然中固然包含着一切图画的色彩和形式的因素，就像琴键包含着音乐的全部音符。但是一个艺术家生来就是要科学地取舍和组织这些因素。这样做，其结果可能是美好的。就像音乐家组织他的音符，形成和声，从浑沌中创造出动人的和谐。” 　　3 在油画写生中提炼自己的创作语言 　　写生是艺术家不可缺少的一门“硬功夫”，在写生中探索自己的绘画语言是非常必要的，中国当代艺术家刘小东，昕东旺就是在生活中以写生来创作的。面对写生，直面眼前物象，眼睛的视觉冲击力不言而喻。当在写生中感受客观物象带给画家的第一印象时，创作性思维就开始了，如何组建自己的个性语言、构图法则