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浅谈贝多芬晚期作品中展现浪漫主义风格特征 　　摘 要：路德维希?凡?贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16―1827.03.26），是德国伟大的作曲家，是古典主义音乐的代表人物，和巴赫所创作的被称为“旧约全书”的24首《十二平均律》相对应，他所创作的32首钢琴奏鸣曲被称为“新约全书”，奏鸣曲这一形式产生于巴洛克时期，在古典主义时期奏鸣曲的创作形式不断完善，而贝多芬将奏鸣曲这一形式推向了创作的高峰。他虽然是古典主义音乐的代表作曲家，但其实他是生活在由古典主义向浪漫主义过渡的一个时期，所以他的音乐也被人们形容为是“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的作品。本文主要是以他的第三十号奏鸣曲作品109为例，浅谈他晚期作品中所展现出的浪漫主义风格特征，以及对这一部分特征在演奏上的正确处理。 　　关键词：贝多芬 古典主义 浪漫主义 　　绪论：贝多芬是古典主义时期的代表人物，但是其后期作品中又有着浪漫主义的特征。对于贝多芬有很多学者专家作出了很多研究，有从曲式结构和音乐表现等方面，比如左锋阐述了贝多芬钢琴奏鸣曲的内容、风格、奏鸣曲式的特点；有从演奏技巧和教学应用的角度，比如袁茵分析了多种贝多芬奏鸣曲中的钢琴演奏技巧。本文主要是从贝多芬的晚期作品中入手来看其风格特征中是否有着浪漫主义的早期特点。 　　贝多芬的作品在习惯上人们将其划分为三个创作时期。第一创作时期截止于1802年左右，第二创作时期截止于1812年左右（从1802年起），以后直到1827年贝多芬离世，则为他的第三创作时期。而这首作品创作于1820年，曲中洋溢着优美诗情的抒情性，是幻想曲类的奏鸣曲，也是贝多芬晚年亲切浪漫性的突出杰作。它以最美好和最完善的外在抒情美的形式表现了无比丰富的内容，体现了极其强烈而丰富的诗意天性，高雅而梦幻般的寂静气氛笼罩着全曲，人们常称它是“巨人式奏鸣曲”。 这首作品是为了献给一位叫麦西米亮妮?布伦达诺的姑娘，当时麦西米亮妮的父母都曾在经济上援助过贝多芬，而麦西米亮妮当时只有18岁，贝多芬对她十分宠爱。贝多芬在给布伦达诺小姐的题词中写道：“此曲是要呈现给你的，这并不是一般常见的东西能比拟，这是精神，这是把地球上高贵、杰出的人性连接起来的精神，这是在任何时候都不能将其摧毁的作品。。。” 　　一、贝多芬奏鸣曲OP109的创作背景 　　这首奏鸣曲是贝多芬的晚期作品，创作于1820年至1821年期间。但是贝多芬处于充满危机的艰难状态中，这首作品是他集中所有的精力，费尽心血创作而成的。贝多芬在这首奏鸣曲中充分恢复了自己的力量，重新站立起来，体现了贝多芬在黑暗势力令人窒息的社会条件下，仍然没有放弃资产阶级革命的理想，仍然对政治事件加以关注和思考，欧洲各民族反抗运动和争取自由的争斗，都大大地鼓舞了贝多芬的斗志。贝多芬在钢琴奏鸣曲OP109中展现了自己丰富的情感，作品中充满了对美好理想的憧憬和对现实生活的感受。听觉的丧失虽然给思维和音响效果的协调带来了困难，但是贝多芬以哲学家般的缜密思想，将这些复杂而矛盾的情感统一在其精密的音乐构思中，紧紧抓住了音乐发展逻辑中的矛盾性，通过对短小动机的孕育、发展、解决来构建整部作品，以此表达自己复杂的情感和丰富的精神世界。这些特征的根源都来自贝多芬内省的心理状态，说明贝多芬晚年的内心世界是非常矛盾的。 　　二、贝多芬奏鸣曲OP109曲式结构分析 　　全曲总共分为三个乐章： 　　（一）第一乐章为不太快的快板，奏鸣曲式 　　这个乐章写得十分的自由，又更改速度又变换节拍，以速度与拍子都不同的两个主题写成奏鸣曲式，适度的快板和充满感情慢板主题直接形成了对立的双重性格，使整曲的幻想风格的韵律异常清新。本乐章的篇幅很短小，结构却十分匀称，形式也非常的简练，而且还十分细腻，具有很强的表现性和戏剧性，快板和慢板之间实现了有说服力的统一，洋溢着温柔的心情和感觉，愉快地沉浸在美好的生活之中。轻盈而柔和的第一主题与沉重与动态的第二主题形成对比，其间有慢板的变化，优美的琶音与珠圆玉润般的快速音群处理的非常精彩。 　　主部的织体采用的是波浪的形式，给人一种柔和，轻盈，美妙，连贯的感觉，其中和声的功能体系也起着鲜明的作用。副部在节奏上和主部的优美连贯形成了对比，采用的几乎是宣叙调的节奏，精巧奇异的节奏变化及力度变化，展现出了作者想要表达的一种强烈的内心情感。展开部是采用了主部的材料，但是分别用了不同的节奏，不同的力度，以及左右手旋律线的转换来实现的，在和声与旋律上也走了相当长的一段距离，是的有了一种不安定感，加上力度的不断增强，又显现出了作者在这一段中所迸发的情感，最后在高音的持续音上又静静地暗示了副主题，内心的向往世界越来越远了，像消失于天空一样，其表情的温柔和蔼及其细致入微的寂静气氛把人们诱入了浑然忘我的境界之中。 　　总之，此