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美术作品欣赏差异性研究 　　摘要：美术作品是创作者通过一定的美术形式表现出来的，所谓美术形式，是指美术作品内容的存在方式，美术作品简单的分为两部分，即作品的形式和内容，在人们进行美术作品欣赏时，不同的人往往会对同样的美术作品产生完全不同的观赏感受，美术创作者为我们所提供的欣赏作品，其中所具有的价值需要人们自己去挖掘和想象。本文简要分析了美术作品欣赏过程中差异性产生的原因，以及影响美术作品欣赏的因素，希望给相关研究者提供一个新的研究视角。 　　关键词：美术作品；欣赏；差异性 　　美术作品是人们在生活和工作中经常可以看到的艺术作品，但是在同一幅美术作品的面前，不同的人会有不同的感受，而这种美术作品欣赏的差异性，也构成了美术作品的独特性。在人们看到美术作品时，欣赏活动已经开始，人们往往会借助于自身的想象力，对一幅作品发表自己的看法，受每个人的知识水平、人生经历、年龄阶段、性别等的不同，每个人对相同的美术作品的感知和理解也不同。美术作品往往是通过人们的视觉接受作用于人的情感，而这种影响主要源自美术作品中所包含的精神意义。美术作品是创作者通过一定的美术形式表现出来的，所谓美术形式便是美术作品内容的存在方式，也就是说，我们可以将美术作品简单的分为两部分，即作品的形式和内容，形式是内容的基础，内容是作品的内涵，所以人们在欣赏美术作品时，不仅要关注美术作品中具象事物，还要体会到美术作品形式中所体现的审美内涵，以真正理解创作者的创作意图，不断提高自身的审美素养。 　　1美术作品欣赏过程中差异性存在的原因分析 　　人们进行美术作品欣赏的过程是一个从视觉接触到理性认识的过程，在这一过程中，美术作品的外在形式是欣赏者首先接触到的，通过对作品形式的感受，人们才能进一步更好的理解美术作品的内涵意义。笔者从以下三方面分析美术作品欣赏过程中差异性产生的原因： 　　首先，在人们接触美术作品之前，第一眼是对美术作品外观的审视，这是观赏者对美术作品的第一印象，也是美术欣赏的初级阶段。在这一阶段，不同的观赏者对美术作品所产生的不同的心理反应，是由于对美术作品的外观观察的不同而导致的。在爱德华 凯西在杜夫海纳《审美经验现象论》的前言中写到在人在观察事物的知觉阶段，又可以分为三个阶段进行，其中第二个阶段是想象阶段，在这一段，人们会把自己看到的事物具体为可辨的实体和事件，是人对作品的初步理解。在美术作品的欣赏阶段，人们在心理上所产生的第一审美感受主要是受美术作品的外观形状、颜色以及构图引起的，这些视觉性的元素符号会在每一个欣赏者的头脑中再现，对于一些比较具象的美术作品这一过程进行会比较自然，欣赏者会由创作者所创作的具体事物直接联想到生活中的事物，由于这些具象事物比较容易理解，所以对于这类美术作品的欣赏，每个欣赏者在心理上产生的欣赏差异性相对较小。但是对于一些抽象性的美术作品，则需要欣赏者调动更多的感官，甚至动用自己的知识积累，理解美术作品中的各种抽象元素所要表达内涵，由此使得不同的欣赏者之间欣赏的差异性增加。 　　其次，欣赏者在观看美术作品表面形式的基础上，会进一步透过美术作品中所包含的诸多元素，想象创作者在创作作品时的具体心境，这时的联想活动往往会与欣赏者自身的经历和心境相结合，由此造成欣赏上的差异性。因为不同的人会有不同的人生经历，所以也会对同一副作品往往会产生不同的心理感受。而对于不同的人，这种心理感知过程，都是需要欣赏者融入美术作品中，切身的感受整幅画所要表达的情感。比如，梵高是法国后印象派画家，他所创作的名作《向日葵》在它生存的年代只能卖到400法郎，但是1987年在伦敦拍卖时就已经达到3900万美元，并在世界范围内引起关注。由此，我们可以看出《向日葵》的美术价值，在这幅作品中，画面以黄色作为主色调，图片中的花、罐子以及背景灯都是以黄色为主，而黄色作为饱和度最高的一种颜色，往往会让人们在心理上产生智慧、成熟、阳光、激情等的想象；此外，画面上的绿色也让人们感受到希望和生命力。人们在欣赏梵高的油画《向日葵》时，在欣赏者去用心观察这幅作品时，欣赏者一般会被作品中鲜亮的颜色和色调所吸引，对于很多人大都是被画面上强烈的视觉效果和作品展现出的生命力所打动，并由此产生较为感性的理解，想象创作者在创作时的心情。然而，这一阶段的美术欣赏，大都是欣赏者沿着创作者的经历和以及创作作品的背景进行分析产生的，不同的人由于文化知识和人生经历的不同对于创作者的思想有认同有反对，这就使得他们对同一副作品会有或肯定或否定的评价。 　　最后，在经过对美术作品内涵进行情感感知之后，某些知识水平较高，文化素养和专业能力较强的人，还会进一步的深入探究美术作品中所包含的更深层次意义，对美术作品的意义进行更深层次的挖掘。相比较前两种欣赏层次，这一欣赏过程是一种更高层次的欣赏，它需要欣赏者具有更强的创造力和