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中国画论分期探究 　　摘 要：中国画论的发展，自魏晋至明清，出现了许多画学著作或理论。画论家亦或是专门著书立说，亦或是在绘画中以题跋的形式阐释关于绘画的看法。纵观中国古代绘画理论的发展，可以将画论进行一个简要的分期：第一时期以魏晋时期谢赫《古画品录》为代表；第二时期以张彦远《历代名画记》为代表；第三时期以官纂《宣和画谱》为代表；第四时期是元明清以来的绘画理论。 中国论文网 /1/viewhtm 　　关键词：古画品录；历代名画记；宣和画谱 　　顾丞峰先生将西方美术理论分为三大时期：“第一时期以瓦萨里《意大利著名画家、建筑家、雕塑家》为界；第二时期以温克尔曼《古代艺术史》为界；第三时期以沃尔夫林《艺术风格》为界”。第一时期，瓦萨里形成了自己的叙述模式，即艺术的诞生、成长、成熟、死亡；第二时期，温克尔曼将艺术史的断代、归属问题进行叙述，并且尤为推崇古希腊罗马艺术；第三时期，沃尔夫林将古典艺术与巴洛克艺术进行对比，提出艺术风格演变的五对概念，他书写的一部“无名艺术史”标志着西方形式主义研究方法的出现。 　　对比西方的美术理论，中国的美术理论也存在着几个阶段的分期。中国古代美术理论称为画学或画论，中国画论的发展，自魏晋至明清，出现了许多画学著作或理论。画论家亦或是著书立说，亦或是在绘画中以题跋的形式阐释关于绘画的看法。纵观中国古代绘画理论的发展，中国古代画论可以分为以下四个时期：第一时期以魏晋时期谢赫《古画品录》为代表，形成对画家品评的风气；第二时期以张彦远《历代名画记》为代表，形成绘画通史性的书写风格；第三时期以官纂《宣和画谱》为代表，形成官编画史的传统；第四时期是元明清以来的绘画理论，数量众多、涉及门类较广。以下分别进行论述。 　　一、第一时期：魏晋时期 　　魏晋时期品评之风盛行，出现了众多画论。分别有顾恺之的《论画》《画云台山记》《魏晋胜流画赞》、宗斌的《画山水序》、王微的《叙画》、谢赫的《古画品录》、梁元帝萧绎的《画山水松石格》、姚最的《续画品》。对这一时期的画论进行归类发现：顾恺之、宗斌、王微、萧绎都是对山水画的论述，谢赫与姚最是对画家的品评。 　　魏晋时期的山水画实物至今还未发现，流传下来的传为顾恺之的摹本《洛神赋图》所体现出来的山水依然是“人大于山，水不容泛”的状态，而此时山水画的绘画理论却较为先进。例如顾恺之在《画云台山记》中提出山水画的阴影画法：“山有面则背向有影”；宗斌《画山水序》提高山水画的价值与地位，提出将大山大水写于尺幅之内而不失比例大小的方法，即“圣人含道应物，贤者澄怀味像，至于山水，质有而趋灵，竖划三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之迥”。王微在《叙画》中提出山水画与地图的区别，山水画是心灵与物形交融的表现，“且古人之作画也，非以案城域，辨方州，标镇阜，划浸流，本乎形者融，灵而变动者心也”。 　　在这个时期的众多画论里，对后世影响最大的莫过于谢赫《古画品录》。谢赫首先提出绘画的社会功能为“图绘者，莫不明劝解，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”，明确地点名绘画创作与政治教化的关系；其次提出评论绘画的六条标准，即“一曰气韵生动、二曰骨法用笔、三曰应物象形、四曰随类赋彩、五曰经营位置、六曰传移模写”。六法主要是针对人物画的品评方法，对后世影响极为深远。例如唐代李嗣真写过《续画品》；五代时期荆浩在其著作《笔法记》中提出“六要”，即气、韵、思、景、笔、墨，将人物画品评的“六法”发展到了山水画；宋代郭若虚在其著作《图画见闻志》中说“六法精论，万古不移”，将“六法”视为评画的永恒标准。虽然谢赫《古画品录》对后世影响深远，但全书只品评了27位画家，将他们分为六品，且对每位画家的评价都较为简短，少则16字，如对顾宝光、晋明帝，多则不过96字，如对顾骏之的评价。通过《古画品录》所能得知的画家信息较少，这便是《古画品录》的一大缺憾。 　　二、第二时期：唐朝时期 　　唐代是中国绘画走向成熟的时期，人物画得到较为全面的发展，山水画出现青绿山水与水墨山水的分野，花鸟画形成独立画科。唐代画论分别有裴孝源《贞观公私画录》、释彦??《后画录》、李嗣真《续画品录》、张怀??《画断》、王维《山水诀》、《辋川画诀》，朱景玄《唐朝名画录》、张彦远《历代名画记》。这个时期出现了系统的画论，比魏晋时期更加系统和深入。纵观这一时期的画论，综合性的画史较多，例如《贞观公私画录》开创了绘画史料学先例，《唐朝名画录》是最早的一部绘画断代史，《历代名画记》则是第一部绘画通史著作，也是这个时期最为重要的一部画论。 　　??彦远开篇便点名绘画的社会功能：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”。首先，在绘画的社会功能方面，张彦远的看法与谢赫较为相近，认为绘画先具有政治教化的功能；其次，张彦远对绘画的起源、