中国民族乐器音画赏析.doc

中国民族乐器音画赏析二胡是唐代的轧筝与中国东北地区西喇木伦河一带的奚族乐器奚琴演变而成的。初时以竹片轧之，音色铿锵，到了宋代才演变为用弓拉奏。至民国时期，藉民族音乐家刘天华在演奏技巧方面的开发，至今二胡已发展成音色甜美、具高难度技巧、表现力丰富，并为民族乐器中的主奏乐器和独奏乐器。著名独奏乐曲有《二泉映月》、《良宵》、协奏曲有《长城随想》等。?二胡高胡又名粤胡，高音二胡简称，是本世纪二十年代广东音乐名家吕文成用二胡改革而成。将丝弦改为钢丝弦，采用两膝夹持琴筒演奏姿势，其形如二胡，但整个琴身比二胡略小，定弦比二胡高四度或五度，因而音色清亮华丽，早期是演奏广东音乐和伴奏粤剧的主要乐器之一。著名协奏乐曲有《琴诗》、《梁祝》等。近代独奏曲有《双声恨》、《雨打芭蕉》、《鸟投林》、《平湖秋月》等。高胡清乾隆末年，随皮黄腔的发展逐渐形成的拉弦乐器，是京剧、汉剧的主要伴奏乐器。琴筒竹制，蒙蛇皮琴杆置千斤，两黄杨木弦轴，张丝弦。琴杆为五节紫竹制，五度定弦。京胡流行於陕西、甘肃、山西等地区。明末清初以来，随着地方戏曲梆子腔的兴起，在胡琴基础上改制而成的高音擦弦乐器。琴筒由椰壳制成，桐木面板，设千斤，张两弦。用於独奏，也用於吕剧、晋剧、陕北道情等戏曲、曲艺伴奏。板胡雷琴，拉弦乐器。曾称大雷。本世纪二十年代末，天津艺人王殿玉在坠胡基础上，加长琴杆、加大琴筒、改蒙蟒皮而成。雷琴提琴，拉弦乐器。相传在明代嘉靖、隆庆年间，魏良辅开始用来伴奏昆山腔戏曲。清代李渔《闲情偶寄》：“提琴较之弦索形愈小而声愈清，度清曲者必不可少”。清初刻本《金瓶梅》插图中可以看到戏曲伴奏乐队中演奏提琴的形象。提琴琵琶在隋唐 (581-618) 之前，是对抱弹乐器的统称。向前弹出称琵，向后挑进称琶。《随书 * 乐志》记：「今曲项琵琶箜篌之徒，并出自西域」。受中国阮咸的启发，由四弦四柱增加柱位，至今已有六相、二十四品，并由唐代时的木拨弹，改良为手指弹奏，具有丰富的表现色彩和高难度的演奏技巧。著名独奏乐曲有《春江花月夜》、《阳春白雪》、《十面埋伏》等。现代琵琶因其形如柳叶而得名，俗称土琵琶、金刚腿、柳叶琴。是鲁南、苏北的柳琴戏、安徽泗州戏和浙江绍兴乱弹的主要伴奏乐器，为唐代以来在民间流传的梨形音箱弹弦乐器之一种，其外形、构造、奏法均与琵琶相似。原为两弦、七品的中音乐器。最早用柳木制，二或三弦。现用的柳琴是1950年代为中国民族管弦乐团的组建而改革之产物。改革后的柳琴张弦四根、廿九品，音域相等于小提琴，宽达四组八度。其低音区的发音浑厚结实，中音区圆润柔和，高音区清脆明亮、穿透力强，是弹拨乐器中的高音旋律乐器，著名独奏乐曲有《春到沂河》等。柳琴扬琴又名蝴蝶琴、扇面琴、打琴。原流传于波斯、阿拉伯一带。约明末传入中国，几百年以来，扬琴成为中国民间说唱音乐、戏曲音乐的重要伴奏乐器，特别在民间器乐合奏中，如广东音乐、潮州弦诗、江南丝竹、客家汉乐等，发挥着重要的作用。扬琴因其具有清脆的音色，宽广的音域，又可同时奏出和音及快速琶音，以至各种的节奏型，功用甚广，故常用于合奏及伴奏。传统乐曲有《龙船》、《苏武》、《将军令》等。扬琴在战国时期已开始流行，而于秦国大盛，故称秦筝。传统上，筝主要用作器乐合奏或伴奏民间说唱音乐等。筝因弦线不同（丝弦、金属弦）而音色有纯朴、典雅和清脆、明快之分，汉晋以前为十二弦，唐宋以后为十三弦，近代改革后多为二十一弦，另有二十五弦的转调筝等。筝的表现层次独特而丰富，从古典优雅及至激烈高亢的风格都善于表达，技巧多样，韵味浓郁。著名独奏乐曲有《渔舟唱晚》、》、《寒鸦戏水》、《庆丰年》及《战台风》等。筝古称秦琵琶或月琴，实为早期的一种直项琵琶，是汉代参照琴、筝、筑、箜篌等乐器创制。南京西善桥六朝墓出土的竹林七贤砖刻画中有阮咸演奏的图像，相传魏晋时竹林七贤之一阮咸善弹此乐器，后人便称它为阮咸，今简称为阮。隋唐时期，阮普遍用于宫廷燕乐和民间乐舞。古代只有八个品位，今时已发展为四弦二十四品位，并有小阮、中阮、大阮和低阮的系列。阮的音色圆润丰厚，是主要的中音及次中音弹拨乐器，著名独奏乐曲有《云南回忆》、《串木樱花》等。阮三弦具有相当悠久的历史渊源。明代杨慎在他的《升庵外集》中写道：「今之三弦，始于元时」。如果追溯它的起源，秦代的「弦兆鼓」被认为是三弦的前身。早期，三弦多用于伴奏民间说唱、曲艺及戏曲音乐。现三弦经已成为独奏乐器及被广泛使用在乐团中。由于三弦的音色独特，浑厚而铿锵有力，在乐曲中，擅长表现一些有强烈地方风格及富有戏剧性的旋律，而在合奏中常用作充实中、低音声部和加强节奏的效果。著名独奏乐曲有《十八板》、《阳春白雪》、《大浪淘沙》、《彝族舞曲》等。三弦是由阮演变而来的弹拨乐器。月琴的琴颈较短，音箱为木制圆形，也有八角形的，口张四根丝弦，分成两组，每组两弦的音高相同。通常是五度定弦