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关于速写在教学中应用的几点思考札记速写是快速概括地描绘物象主要形象特征的一处绘画形式，也是培养敏锐观察能力，概括能力，形象记忆能力与默写能力的一种重要手段。在所有造型艺术的表现手段中，最具有易操作性、随意性和偶发性，它不是那种经过绝对严谨的理性推敲的想法与理念，是内心艺术气息最迅捷展露的方式。由于作画时间短，对象动作不稳定的因素，速写要求必须迅速捕捉新鲜的第一印象，抓住对象神情、动势、大结构、主要特征，简捷描绘下来。要求突出感受，舍弃琐碎细节，强调概括简练，个性鲜明而又不追求面面俱到。速写由于其工具简便，提高速度快，接受程度强，非常适宜于作为美术教育中一个提高作画积极性，培养主动求画兴趣及至提升全面素质的一种重要手段，而在具体教学过程中教师应把握其主动灵活性，进行空间操作，达到事半功倍的效果。本着对于如何进行速写教育，提高速写水平，速写与其它科类关系的思考角度，我把我的几点思考内容记录下来。它们有的是在教学过程中行之有效的，达到良好教学效果的方法，有的是平时思考的沉淀，以供参考。1、慢写入手、交替训练速写有慢写、快写、动态速写、默写等多种手段，刚接触速写的学生由于热情高而手底下没数，经常会“抢着说”；有用无用，一概揽到画面上，这是一种态度；另一种态度是，眼下没东西，手下更没数，“想说说不好”，画面上线条机械化，毫无生动性可言，这是常见的几种典型；就此，初学速写可由慢写导入。慢写是与快写相对而言，一般是二十五分钟，三十分钟甚至一个小时；在形式上它介于速写和素描之间，即不像素描精细深入，也不如速写来的简练，它更偏重于研究分析：在慢写练习中最大的一个特点就是动脑筋，每一步下笔必须整体思考，每一步写法都必须考虑到整体效果，所以在慢写训练中要引导学生把精力放在研究如何取舍、归纳、集中、概括的能力训练上，通过一段时间行之有效的练习，从而达到提高学生观察力、表现力的综合提高。 人物及场景30分钟慢写（学生作品）一般初学者慢写训练时间宜掌握在半个学期左右，在经过半个学期慢写强度训练以后，学生的画面有了可见的提高，抓形、概括、表现力有了一定的基础，接下来应使用交替法，可以是快写（一般10、15、20分钟不等）──动态速写（有10分钟动态速写；5分钟默记、5分钟默记、5分钟默写等方法）──人物组合速写──场面速写几种方法交替训练。10分钟动态速写（学生作品） 20分钟人物组合（学生作品） 30分钟场面速写（院落楼房）20分钟速写（学生作品） 15分钟人物场面速写（学生作品）这几种方法交替训练中，训练过程中关键是掌握人物大的动态特征，抓住动态美的一瞬间，从动态线入手，开始时先画动作简单、规律性强的对象，有了一定基础以后，就可以练习画复杂的有规律动态。 在动态速写中可以引导学生先从不动的部位画起，再抓住运动中的瞬间动态，凭借敏锐的观察力，现象力把瞬间动态联系起来，靠默写充实完善；在人物组合速写练习中，应注意构图的主次，均衡的变化，人与人之间的疏密呼应，主体中心。场面速写可画街头巷尾，院落楼房，车站集市等，总之在实践中把握学生掌握程度具体安排相宜练习，使之相互影响，互为促进。 2、第一感受，关节入手 所谓“第一感受”就是观察对象要有重点，初学的学生往往在观察上无经验，琐琐碎碎一把抓，所以要引导学生不论简单的还是复杂的对象，每次观察研究都要有重点，这个重点就是作画时的第一感觉：画一个对象时，先问一下自己，到底是他的什么地方引起他的兴趣；如果有人物的姿势，那么就要重点掌握他的动态，先拉好动态线，再围绕动态线强化第一感受；如果是人物的服饰，那么在把握人物动态的基础上作一些服饰细节刻画，有助速写的生动化和生动性。如果人物的神情，那么就要着重刻画人物的五官，手等细节组合。学生由于不了解这一点，往往不知从何处下笔，何处‘入眼’，所以引导学生有重点地观察对象，抓“第一感受”，对于学生明晰集中与概括的主要原则，逐步锻炼提高观察对象的能力。使画面表现趋于生动准确。 至于“关节入手”就是观察对象要由表及里，不但要研究人体比例，透视变化，运动规律，而且要研究特定动势下体态表象的服饰，衣纹与内在躯体的联系；在这种情况下，学生最易掌握的是人物的关节部分，所以可以由此入手作为突破口，在教导学生熟记各个关节部位后随机渗化人体比例，几何比例，透视变化及各种动态下表象的服饰、衣纹与内在躯体的联系；这样，不光可以改掉学生画面上衣物纹理一大堆，或轮廓线类似“铁细框”的毛病，要加可以把复杂的人体结构，透视变化的知识逐步渗