本雅明地机械复制.docVIP

艺术从神秘走向大众 ——论本雅明的机械复制美学思想我们的先人认为万物有灵，人的一切都与神息息相关，神是万物的主宰。在人们的思维还处于认定世界是在神的主导下运转的时代，人们对神灵满怀敬畏之情，人类的一言一行都要通过占卜来获得神灵的指示方才能实施。我们的原始的艺术也不例外，最初的艺术往往与神灵与信仰有关，它源于宗教和信仰，因为人们觉得宗教与神灵是神秘的，是不可预测的，是人类所不能掌控的，所以由对宗教和神灵的信仰所衍生而出的艺术就不自觉地蒙上了一层厚厚的神秘的面纱。然而随着人们思想的不断开化以及科技的不断进步，虽然在很多人心里，对宗教和神灵的信仰仍然存在，但人们已经能以一种很明智的态度看待这种信仰。而艺术也随着机械时代的到来逐渐地以各种喜闻乐见的方式走进了社会，走进了千家万户，艺术先前所具有的那种神秘感也慢慢地得到了消解。当然，机械时代对艺术的影响跟很多新生事物一样同时具有积极和消极的影响。下面我将结合本雅明的机械复制美学思想来分析艺术与神秘我们可以说，最初的艺术是无比神秘的，因为它是来源于神的是来源于宗教信仰的，同时它又是不可复制、独一无二的。了解历史的人们都知道，原始部落时代是认定“万物有灵”的神秘时期，人的一切都和神直接相关，神是世间万物存在的根据和意义来源。可以说那是神统治的时代，人类的一言一行都要经过占卜来获得神的预告方为“合法”。原始文化形态之一的艺术也不例外，艺术起源于原始宗教，农业时代宗教进一步蔓延，成为艺术的重要母体。古希腊、古罗马时期认为艺术是神圣的，它是神的活动。柏拉图曾认为诗人是代神立言，心灵迷狂所致的。古典哲学时期康德、黑格尔将把先验的“理念”系统全面地引入艺术发生理论，给艺术加上了思辨的色彩。本雅明认为艺术的神圣性不仅在于其为神代言，而更为深层地表现在艺术作品的仪式上。“我们知道，最早的艺术作品起源于礼仪———起初是巫术礼仪，后来是宗教礼仪。关键在于艺术作品灵韵浓郁的生存方式从来就不能完全脱离礼仪功能。也就是说本真的艺术作品的独一无二的价值是以礼仪为根基的，其独特的、最初的使用价值也存在于此。无论这一根基是多么流变不尽，哪怕在追逐美——作为世俗化了的礼仪——最为世俗的形式中也可以辨认出它来。世俗的对交的追逐产生于文艺复兴时期，盛行三百年，从它遭受的第一次沉重打击，我们正可以看出它的礼仪根基。”这是本雅明在《机械复制时代的艺术作品》 中所提出的观点。这里所说的“独特的、最初的使用价值”，就是说宗教与艺术同为上层建筑，都是人类深厚的情感启示。在宗教仪式中，通过艺术形象激发起人内心强烈的宗教情感和渲染庄严神秘的宗教气氛。这种仪式功能鲜明地体现在艺术作品中。本雅明说，石器时代穴居人画在洞穴壁上的驼鹿是巫术手段原始时代的艺术作品首先是一种巫术手段，后来才是艺术作品。比如西班牙的壁画，就带有鲜明的宗教礼仪色彩。中国文化中“龙”的形象也是原始图腾，有很深的原始宗教印痕。最为突出的例子还是古希腊的宗教艺术。如果我们仔细考察就能发现，古希腊几乎所有的艺术都有宗教的内容和气质。作为建筑艺术典范的神庙是由远古时期的自然场所逐渐发展而来的。神托所是为神灵发布谕言与占卦及祭祀活动的场所，祭司直接以神灵附身，道出神谕或占卦，然后作解释。古希腊关照后世的神话与这些场所有密切联系，公共宗教活动以庆典的形式集中在节日进行，并通过城邦立法进一步固定下来。某些有代表性的节日具有全民性，如泛雅典娜节、奥林匹克比赛等，年复一年的庆典和活动增强了希腊宗教的统一性，调节着古希腊社会生活的节奏神话、宗教本身带有一些永恒性的问题，通过艺术形式将其传给后代。可以说，艺术从其诞生之日就与神灵和宗教息息相关，它的出现与在相当漫长的发展岁月里都充满了神秘的色彩。在神话、宗教观念的影响下，艺术家们展开想象的翅膀，塑造了大量生动的神灵形象，特别是在建筑与雕塑艺术方面达到登峰造极的程度。哥特式教堂既是建筑艺术的经典作品，又是宣扬宗教超越性思想的现世视觉形象。欧洲中世纪是宗教统治的时代，虽然它以黑暗、腐化和愚昧的形象定格在人们的历史观念中，但它风格突出的宗教艺术是不容抹杀的。我们不得不说，这种独一无二不可复制的艺术对很多人来说是极其珍贵的。它凭借着这种信仰的力量，和凭借它的这种神秘色彩给人以无限的吸引力。走向大众的机械复制下的艺术然而，随着人们思想的开化以及科学技术的进一步发展，艺术的神秘面纱慢慢地被人们撩开。艺术不再只与神灵与宗教相关，它更多的是人们对于美的追寻与表现。艺术品也不再不可复制，它慢慢地走进社会，走进千家万户，慢慢地被更多人所目睹，所认识，所拥有。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》原本它只是一幅画独一无二，它美丽，它神秘，在机械复制时代之前或许听说过它的人很多，而真正见识过蒙娜丽莎那神秘而充满魅力的微笑的人一定寥寥无几。而机械