玛莎的风景园林艺术报告.docVIP

景观和园艺的先驱————Martha Schwartz班级：园林07-6班姓名：黄露学号：070314629成长环境玛莎 ·施瓦茨，是费城一对建筑师夫妇5个女儿中最年长的一个，在美学的氛围下成长。双亲都具有俄裔的犹太血统，且都有一个做裁缝的父亲，所以受到设计和手工艺方面的熏染，最终成为建筑师。施瓦茨家的姑娘们按照建筑师、设计师和画家的成长方式接受教育。现在她们当中有教师、建筑师和艺术家。玛莎也在艺术的各个领域释放自己的热情。她会钢琴、长笛两种乐器，她学习芭蕾，参加艺术讲座。 “我可以说是在费城艺术馆的地下室里长大的，”她说。生平事迹1950年，玛莎施瓦茨生于费城的一个建筑师的家庭里。她在费城艺术学院选秀课程，并且就读于密歇根大学艺术系。70年代中期，玛莎施瓦茨进入密歇根大学风景园林学院学习1977年，她获得了密歇根大学的风景园林硕士学位。1976年至1982年，她与佐佐木拍档一起进行设计工作随后与沃克共事（1984-1990）。1979年，她在马萨诸塞州的波士顿设计了面包圈花园（虫胶漆百吉饼，卵石，树篱等等）。1982年，她设计了华盛顿州西雅图的金县监狱广场。1985-1986年，马萨诸塞州剑桥的生物医学研究所的天台花园。1986年，玛莎设计纽约的雅各布贾维茨广场，表现了她的极简主义风格。从1992年起，具有景观建筑师和艺术家双重身份的施瓦茨，成为哈佛大学设计研究生院的兼职教授，也是许多大学的客座评论人。部分作品分析玛莎 ·施瓦茨的作品总是引起争议，一个原因在于，她不仅挑战景观的设计准则，也挑战景观的定义。现在我们意识到景观是一个人造的或人工修饰的空间的集合。它是公共生活的基础和背景，表明了我们的身份和存在以及我们对历史的强调。玛莎的作品很有自己的特色。材料运用的大胆 从环保和预算的角度考虑，施瓦茨认为用低档的材料创造不平凡的效果不再仅仅是一个选择．而是必须的。此外，施瓦茨憎恶虚饰．主张设计应该诚实。对将混凝土制成石头样子的做法深恶痛绝，“这根本欺骗不了任何人，而只能显得更不够档次，而使人对这种诡计感到不快：相反，将沥青和混凝土看作本来的样子：简单、廉价和可塑性，以及它们如果被使用和维护恰当便会成为一种不错的材料的潜质，则是可能的。这是一种更现实主义的和更有希望的态度。”她说。她设计中的材料运用体现了后现代主义的俚俗化的特征。1979年，她在马萨诸塞州的波士顿设计了面包圈花园。“面包圈是低微的、家庭气氛的和民族的．”施瓦茨说，“而且花不了多少钱就可以买很多。” 面包圈在奈可园(Neceo Gardenj)中采用Necco夹心饼(见彩图)是因为紧挨枝园的糖果厂常常会飘来甜丝丝的香味。而涂色的轮胎是放大了 的夹心饼图形。施瓦茨试图以Necco糖的色彩唤起春天来 彩色轮胎2、人造植物代替天然植物 施瓦茨认为人们没有弄清植物创造景观所承担的义务究竟有多大．即植物对于景观的创造是不是必需的。她的设计中没有植物常常意味着没有资金和养护条件。如一些屋顶花园，承重问题限制了植物的使用。还有一些客户直接提出设计要便于养护。这一点在怀特海德研究所的“拼合园” 中体现得很突出(见彩图，这个屋顶花园不见阳光、没有水源、没有养护人员、低预算，这都阻碍了真的植物的使用。所以所有的植物都是塑料的，覆盖了人造草皮的钢架、绿色的碎石是花园的强烈暗示。于是人造植物在屋顶花园中“生机勃勃地成长”，同时为大楼内的工作人员休息提供了绿色设施。此外，在特夫帕特 花园 、德克萨斯州奥斯市机场人口室内设计中都有人造植物出现。施瓦茨认为使用人造植物使景观更抽象、更有象征意义，这一点也可以看出日本古典园林对她的影响。她的设计证明，通过提供足够的花园的符号来传达一种真实花园的感觉是可能的。怀特海德学院拼合园，在 “拼合园”的设计中，超现实主义和对自然的抽象化给人以强烈的视觉印象(见彩图)。“拼合园”是一个25×35英寸的屋顶花园，也是这个微生物研究中心搜集的前卫艺术品之一。基址是9层楼上的无生气的庭院，那些乏味的瓷砖表面和四周的高墙，形成了 一个黑暗的、没有亲和力的空间。这里可以被教室和生产车 间同时俯瞰，车间有人口进人庭院，也是一个午餐时的休息 场所。在设计中施瓦茨希望园子能表述研究所是微生物究中心的特点，于是将花园建成一个基因叠加的象征物— — 来自不同文化园林的连体婴儿。一面以法国文艺复兴园林为主题，一面以日本禅宗园林为主题。禅宗园林中典型的石头，法国园林中修剪的植物，被抽象变异，形成一种奇怪和陌生的搭配。 玛莎从基因重组中得到启发，认为世界上两种截然不同的园林原型