“无药可救的音乐”——英格玛·伯格曼的《秋天奏鸣曲》_　.doc

PAGE1 / NUMPAGES29“无药可救的音乐”——英格玛·伯格曼的《秋天奏鸣曲》尽管英格玛·伯格曼执导的很多影片都获得了评论界热烈的赞扬和广泛的讨论，但是仍然没有影评人对《秋天奏鸣曲》进行详尽的阐释。我们试图通过论述英格玛·伯格曼《秋天奏鸣曲》中不同的美学建构类型——特别是 音乐 的结构——来纠正这种不平衡的现状。在通常情况下，探讨不同性质的电影音乐，目的是为了检验不同类型的 艺术 表现模式所具有的张力。通过过这个中介，进而探讨另一个个媒体的诸多细微之处有时不不免失之偏颇。然而，恰恰是是“秋天奏鸣曲”这个标题提提供了在音乐和电影形式之间间进行比较的可能性，——音音乐在这部影片中起到了关键键性的作用——而伯格曼在描描述自己的作品时往往采用音音乐方面的术语。1）首先，，我将考查两种不同样式的电电影音乐。然后，我将更进一一步，叙述美学建构方式的局局限因素、危险系数以及实际际存在的可能性。影片的标标题“秋天奏鸣曲”开启了一一种公然反抗电影形式的期待待视野。秋天是收获的季节，，——在不知不觉地进入冬季季之前收获果实——同时，这这个季节的色彩之丰富又让人人目不暇接。具有讽刺意味的的是，伯格曼却始终如一地使使用着他那块褪色的“调色板板”，极少表现鲜花，却在令令人沮丧的黑暗之处不惜笔墨墨。这里不是特殊的季节，既既不是春天，也不是冬天，大大概也不是新的开始和终结———影片抵制任何一种绝对。。2）片名中的“奏鸣曲”一一词最直接的关涉，是影片在在谢启名单中播放的亨德尔FF大调奏鸣曲的第一乐章。在在亨德尔/巴洛克 时代 ，，“奏鸣曲”是一种适合于独独奏乐器和低音伴奏乐器演奏奏的、轻松随意的作曲类型，，通常由7个不相连的、音乐乐对比强烈的乐章组成。由于于伯格曼的影片给人的感觉就就像一段完整的器乐演奏曲，，因而，片名中的“奏鸣曲””一词也可能指涉奏鸣曲的一一个乐章。这种通常相当“明明晰”的音乐形式——在古典典音乐时代已经上升到了突出出的地位——由三个原则性的的章节和谐地组成：“呈示部部”、“展开部”和“再现部部”。从表面上看，伯格曼紧紧凑的结构，3）也就是斯特特林堡的“室内戏剧”就象征征性地遵循着这些音乐结构上上的原则。《秋天奏鸣曲》》的“呈示部”引入两位主角角——伊娃和夏洛特——的意意图非常明显。在第一场戏中中，伊娃坐在写字台前，就像像十八或十九世纪油画中的贵贵妇人。而建筑线又为这幅泰泰然自若的妇女肖像添加了画画框：背景中的窗“框”、前前景中大房间的门“框”又围围合了她狭小的写作空间。她她的丈夫维克多向我们介绍她她。在维克多进入镜头之前，，他说话的位置似乎就是摄影影机所在的位置，也就是说，，他的视角也就是观众的视角角。因此，他也将和我们一样样对“她的想法”一无所知。。画外音使我们自觉地意识识到观众的身份，第一个油画画般的镜头则在观众和演员之之间产生了审美距离。在画外外音中，伯格曼使用了戏剧上上常用的手法——即角色甲滔滔滔不绝的独白，角色乙则默默不作声，被人遗忘在背景中中。而伊娃给夏洛特写信的那那场戏中，电影运用了在伊丽丽莎白时期的舞台剧中常用的的手法——“发现场景”。同同样的，夏洛特出场的镜头也也具有油画般的质感。伊娃的的视线通过一块窗玻璃，注视视着夏洛特来到她的住所：她她从奔驰轿车里走了出来，由由于旅途后疼痛一直困扰着她她，她下意识地弯着腰。在影影片中，夏洛特起着不同的作作用，而她那“戏剧性”的姿姿势，那是一种 自然 的““表演”--英格丽·褒曼对对角色的演绎--正精确地将将伯格曼的剧本从文字具体化化为电影。转贴于论文联盟 http://也许，《《秋天奏鸣曲》的展开部开始始于伊娃和夏洛特弹奏肖邦第第二前奏曲。但呈示部的结束束并没有明显的标志，没有一一个“主音”来将伯格曼的电电影分离开来，而在 音乐 奏鸣曲中我们通常能够听到到这样的“主音”。同样的，，在《呐喊与低语》中，由于于播放谢启名单是在影片正式式开始之前，因而在最后瞬间间——如果在聆听一段典型的的古典音乐，那么我们会期待待着那个音符的出现——心理理紧张感并没有被“削弱”。。在古典音乐作品的最后时刻刻，它一定会涵纳和融合所有有的乐段，并把它们巧妙地拧拧成一股绳子，有力地引向最最后一个音符。我认为伯格格曼影片的呈示部——重复出出现的静止镜头、绘画风格、、对称平衡的场面调度具有一一种“巴洛克”或者“早期古古典主义”般的气质。在关于于希区柯克的一篇文章中———为了回应一种观点：导演““总是让影片头绪纷繁” ———戈达尔这样写道：“正是是由于导演留下了这些‘线索索’，它们才不仅仅是‘线索索’，而成为一座辉煌的建筑筑物的梁柱，值得我们认真推推究。”这段话同样适用于伯伯格曼的《秋天奏鸣曲》。伯格曼的作品一再地将一种种音乐形式作为他 艺术 表表现的 方法 ，从而吸引观观众的注意。这些形式至少在在表面