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论电子游戏设计三种画面展示效果要素统一 　　摘要电子游戏至诞生以来就打上了商业的烙印，从法兰克福学派的阿多诺对于文化产业的批判开始就使人们对于凡是和商业相结合的艺术形式都采用有色眼镜来看待，认为其不配具有艺术的永恒价值。本文通过从美学意义上看待游戏画面的构图，在论证游戏的永恒艺术价值基础上来阐释游戏所具有的独特叙事美学，并从游戏制作的实践基础上归纳出游戏画面构图中统一于心理感受效果的展示效果的三要素，深入分析其各自所具有的内涵，使其具有在游戏设计操作层面上的意义。 　　【关键词】游戏 画面构图 三要素 美学 　　电子游戏是利用光影和声音融合多种艺术表现形式的综合艺术，它伴随着电影的产生并且同电影一样一直被认为是现代艺术的最高表达手段。虽然游戏所融合的各种艺术表现形式每一门类都不可或缺，但其他艺术的表现手法都是基于游戏画面的展示效果而言的，游戏的画面展示效果直接决定了一部游戏所能达到的美学高度，而其他的艺术表现形式（如音效）都是附着于游戏画面的展示效果之上的。因此，从游戏画面构图中去探寻美学意义上的永恒范畴就显得尤为重要，因为这直接决定了游戏这种综合艺术能否同文学、绘画、音乐一样具有永恒意义。如同其他艺术一样，我们不能认为简单的因为游戏打上了商业烙印就失去了在艺术殿堂里获得永恒价值的机会，这不是游戏的原罪，而只是游戏的生存手段而已。本文将从游戏原画的画面构图所表现的叙事美学去找寻游戏艺术自身所存在的永恒艺术价值，还将通过分析游戏画面构图所追求的展示效果来探讨游戏制作实践过程中的实际意义。 　　1 游戏画面构图的美学内涵 　　游戏能够通过多种艺术表现手法来全方位立体地呈现一种美学意义上的内涵，也就是是说游戏艺术本身就具有最高限度地阐释美学的可能性。既然有了这种可能性，那么作为游戏制作人就要不断趋近这种可能性，以求自己的游戏具有美学上的永恒价值。游戏通过画面配合声音在一个二维平面动态地所展示出来的东西绝对会比绘画和音乐单一的呈现更具有表现力。 游戏的魅力在于致力于呈现梦境中的真实，它向人们隐约传达这样一种讯息――即便是梦境之中的画面也可以在一个二维平面里真实呈现，而人相对于一个可以无限建构的二维画面不啻于神一般的存在，人既然可以运用手中的画笔去打造一片梦中的天地，那末生活在三维世界中的我们又有什么理由只停留在艺术层面去追求艺术世界里虚无的美善,而去容忍现实世界中的丑恶呢？我们又有什么理由因着自己的胆怯而不敢在现实中去打造游戏中所展现的美丽新世界呢？这样的话，游戏也就能够从艺术层面上的寻求精神解脱上升为从现实层面上寻求物质解脱，两者相互结合就能够产生一种对于绝对美善、绝对自由追求、绝对真理追求的信仰，这种信仰也就能够上升为一种势不可挡的行动力，这也就使游戏具有引导人类信仰的变革现实的力量。 　　而我们为了能让游戏能够负担得起这一神圣使命就需要游戏本身不能仅仅停留在沦为一种高超的讲故事的技术手段而已，还需要一种先进的理念作为支撑来构筑一种永恒意义上的画面美学。游戏的画面构图是最能体现这一画面美学的地方，我们就需要通过画面构图来穷极游戏在二维平面上的艺术表现力。 　　2 游戏画面构图上的美学本质意义 　　从每一帧游戏的定格后的静态画面展示效果都如同绘画摄影一样能够从瞬间的定格中阐释一种永恒的内在精神，而游戏画面构图美学上的本质意义即在于外在表现这种内在精神。精巧富含艺术表现力的游戏的画面构图能够给人们留下深刻的印象，进而获得一种审美上的情趣。至于这种审美上的情趣能否具备潜在影响人的价值取向的意向，是由这部作品的立意所决定的。我们几乎可以说，具备美学意义上的游戏的画面展示效果是具备这种影响力的必要非充分条件。因为如果一部游戏的画面构造不具有美学上的内在的永恒美感，是没有人愿意在这种肤浅的作品上去咀嚼回味的。 　　因此，游戏的画面构图只是为了能够在每一次定格的静态画面中去昭示美学上的审美价值，能够在瞬间中彰显永恒，这也是艺术的永恒意义所在。 　　3 游戏画面构图所追求的三种展示效果要素 　　由于画面构图的展示对象是人，而人接受画面都具有相同的生理机制和共同的心理特质，这需要我们在游戏设计的展示的效果上要兼顾三方面的要素。通过图1来演示这展示效果三要素的构成： 　　 光影美学效果：这是游戏画面构图最为直观的一个效果要素，通过所展示的整个画面的色彩搭配，光影浓淡，轮廓造型来达到这种效果。轮廓造型师主旋律，色彩搭配是和弦，光影浓淡是节奏，这三者共同演绎一曲游戏画面构图的华丽交响乐章，这就能使整个画面达到一种美学高度来展现游戏所特有的在瞬间的光影声色独具的美感，而游戏的光影效果全由引擎来控制，采用次世代游戏引擎在不同的编程技术下将更能使游戏的光影美学效果发挥到极致。 　　 动态节奏效果：光是具有了光影美学效果还并没有达到游戏画面所能展示的最佳效果，