论学习声乐演唱对舞蹈表演专业重要性.docVIP

论学习声乐演唱对舞蹈表演专业重要性 　　摘 要：声乐演唱与舞蹈表演都是是人类早期的艺术形式之一，同时两者又是一对密不可分的艺术表演组合，紧密的联合自古以来在两种形式之间就存在着。而且在一定程度上有类似之处，中外艺术史中有记载，在原始社会人类就在舞蹈和音乐方面融合贯通。做为视觉的体现，舞蹈依靠肢体；做为听觉的感受，声乐借助声音。虽然表现形式不同，但同样是为了表达自身的情感，二者的融合可以充分调动艺术功能。学习声乐演唱对于舞蹈表演非常重要，通过学习声乐，能充分体会音乐中的思想感情，在乐感中身体的艺术表现力从而得到加强，塑造的艺术形象更为鲜明，作品的主题思想也能得到充分的发挥。 　　关键词：舞蹈 声乐 专业 表演 重要性 　　中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）04（b）-0182-02 　　中国自古就用“载歌载舞”来形容描述人们用身体表达对美好生活的追求，可以说是声乐演唱艺术和舞蹈表演艺术的完美结合，也说明随着中国社会和经济的迅速发展，艺术境界和精神境界的提高。声乐演唱和舞蹈表演以丰富多样的形式结合，带给观众不同的视听享受。学习声乐演唱对于一个舞蹈表演者来说已经是一个势不可挡的趋势。 　　1 声乐演唱与舞蹈表演的特点 　　（1）声乐演唱一般对嗓音，歌唱的技巧有着很多的要求，歌唱的气息要求坚实稳定，呼吸要求更为结实深厚，注重声音质量的追求，注重音乐语言。用抑扬顿挫的音调组织起乐音，表达思想感情，反应现实生活，属于声音和听觉方面的艺术。在人类还没有语言的时候就已经开始利用声音的高低强弱，不同的节奏相互间传递信息，表达自己的思想和意识。随着不断的发展，现在的声乐演唱具备了有节拍，节奏，有旋律，更有内涵的艺术表现形式。声乐中的长短及强弱节奏旋律是声乐最基本的要素，节奏常被比喻为声乐演唱的骨架，音乐的旋律也成为曲调，乐音按照一定的节奏有秩序的组合起来高低起伏，就形成了曲调，这也是完整的声乐演唱形式最重要的表现之一。 　　（2）舞蹈表演要求的是表演者在身体形态，动作技术能力，以及乐感的表现力。要有很好的协调性和舞蹈动作能力，注重肢体语言。用手用脚，用头或者用臀部，肚皮，用丰富的肢体动作成为舞蹈表演的传播介质。也是人类最古老的艺术形式之一，它是以人体动作无声的展现人们内心世界情感的一种表现形式。它的律动变化很多，可以塑造多种多样的艺术形象。有两个因素影响着舞蹈表演：一是涉及表演者的自身条件，生理因素和心理因素，形体技术和艺术的表现力，例如：形象，身材比例，气质等；要有扎实的基本功，单人和双人的舞蹈技术技巧等等；表演者对角色的理解，情感的展现等等。二是非舞蹈表演的本体范畴，包含了声乐演唱，文学背景，演员服装，舞台美术灯光道具，以及现场环境等诸多因素，这都会影响舞蹈表演的效果和发挥。 　　2 声乐演唱与舞蹈表演的差异 　　声乐演唱是不依附其他艺术形式而存在的一种听觉艺术，声乐演唱的优势就在于人类最直接表达感情的方式就是语言，人们的内心情感靠声乐演唱表达出来，可塑性非常强，充分发挥了个体的优点与优势。而舞蹈表演则是有动作而无声的视觉艺术，它的表达对象是通过具体的肢体，形体动作来表现的，是依赖于声乐而存在的，只有当声乐演唱和舞蹈表演紧密的结合起来，有声音有动作才能创作出鲜明生动的舞蹈作品，表达给观众一个更为准确的形象，表达的思想感情更深刻，更细致。 　　3 声乐演唱与舞蹈的共性 　　（1）韵律的节奏性。 　　对于声乐演唱指的是节奏和音调，而人的肢体和动作就是舞蹈表演的节奏性。节奏就是舞蹈表演动作律动的实质，对节奏的把握就是节奏感。表演者充满节奏充满动感的动作是要靠声乐演唱来支配的，可以说与舞蹈表演最容易结合的就是声乐，就是因为它们有共同的节奏特点。而戏剧，电影，诗歌之类的艺术形式优势相对很弱，很难找到能与舞蹈表演相结合的共通点。在舞蹈表演中，要创作出一个协调而且具备观赏性的最佳舞蹈作品，只要找到共同的节奏，就能创造出一个具有动感美感的动作，如果不用声乐的韵律节奏去规范，将没有办法去编排每一个表演者的动作，而每个表演者的心理，身体因素及节奏又不同，所以舞蹈作品的创作终将会失败，只有舞蹈表演与声乐演唱有着相同的节奏时，才能将最美的作品呈现给观众。 　　（2）作品内容的表达性。 　　声乐演唱和舞蹈表演是人类理论与实践的产物，也是人们传统观念，道德观念的一种审美方式，一个民族的思想，理想以及生活愿望都能由它充分的反映出来。它们的题材源于生活，高于生活，每一首乐曲和每一段舞蹈都是作者们依据现实生活加上自己的切身体会，融入自己丰富的情感，用节奏，用符号创作出来的。无论是声乐还是舞蹈都不是空洞无内容的，它们都有着实质的内容和丰富的内涵，代表着广大的观众表达出对生活美好的渴望，是一种真情的流露。 　　4 声乐演唱与舞蹈表演的联系