第六讲 宋辽金美术.ppt

第六章 宋辽金美术 1.北宋山水画，画风雄沉壮伟，主要代表人物有李成、范宽和郭熙。 * 李成的代表作《读碑窠[kē]石图》 * 范宽的代表作《雪景寒林图》 * 郭熙的代表作《早春图》 2.宋代文人山水画，米芾、米友仁父子，别开生面，独创“米氏云山”以画水墨云山点染山水，水墨淋漓表现江南烟雨迷蒙景色，为文人山水画开辟了一种新样式。 * 米友仁代表作《潇湘奇观图》 3.青绿山水画在宋代仍受到宫廷贵族的欣赏。王希孟的《千里江山图》代表了北宋青绿山水画的巅峰. 4.南宋四家－－南宋产生了开创南宋山水画刚健峻锐，水墨苍劲新风格的四大画家李唐、刘松年、马远和夏圭。 * 李唐的《万壑松风图》； * 刘松年的《四景山水图》； * 马远的《踏歌图》； * 夏圭的《溪山清远图（局部）》 5.精工富丽的院体花鸟画 8.画院制度－－宋代宫廷绘画机构。宋初建立，专为宫廷及皇室贵族服务，设有待诏、画学正，艺学、画学生等职位。宋徽宗时又增设画学以培养宫廷绘画人才，画院制度以此时最为完备，规模最为兴盛。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代。出自画院作家的作品反映了最高统治者的审美标准，谓之“院体画”。其艺术特征表现为造型准确，格法严谨，精微细腻；赋色浓艳，华贵富丽；既有精密不苟之长，某些作品又有萎靡柔媚的倾向，形成院体画的独特风格。院体画多做宣传教化、粉饰太平之用，有一定的政教功能。宋代时院体画发展的高峰期，宋代院体画高洁为工的鲜明风格特征给后代的绘画以深远的影响 9.郭熙与《林泉高致》：郭熙是北宋画家，绘画理论家。郭熙的山水画能真实而微妙的表现不同地区、季节、气候的特点，画图远近深浅、四时朝暮、风雨明晦的不同，创造出极其优美动人的意境。他的技法特征表现为：线条浑柔，皴笔多变、用墨淋漓、湿勾淡染，其山石被称为“乱云皴”、“鬼脸皴”，画树轮廓线条灵活多变。? 《林泉高致》是郭熙山水画创作的一篇经验总结，是由其子郭思整理而成的。它的出现标志着山水画理论进入成熟阶段。全书分六节，即序言、山水训、画意、画诀、画格拾遗、画题。其认为山水画是君子游心游目之消遣，山水画要表现林泉之意。 10.苏轼诗文书画皆精，博学多才，擅长行、楷书。书法用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，颇有个性特征。 11.黄庭坚擅长书法，行、草、楷皆精。行书结体上中宫紧收，而四边放射延伸，别具风趣，草书极具功力，挥洒肆意。 12.北宋是我国陶瓷工艺发展的辉煌时期，尤其制瓷业已发展至巅峰，取得了空前绝后的成就。 13.宋朝五在名窑：官窑、哥窑、汝窑、定窑和钧窑。 14.缂丝－－又称“刻丝”，采用“通经断纬”的织法，形成花纹边界，具有犹如雕琢缕刻的效果，宋元以来一直是皇家御用织物之一，构图严谨，色泽和谐，人物、花鸟生动活泼，工丽巧绝，具有自成风韵的独特艺术风格。 15.宋朝家具工艺进入高型家具的发展阶段，出现了我国最早的组合家具。 16.山西太原晋祠圣母殿创建于北宋天圣年间，是现在晋祠内最为古老的建筑。圣母殿庄严古朴、气势宏伟，其形制、规格和构筑方法基本遵照《营造法式》的定制，而具有极高的历史价值和艺术价值。 17.山西应县佛宫寺释道塔（应县木塔）建于辽清宁二年（1056年），是中国现存唯一的木塔。 18. 简述宋代画院制度对绘画发展的影响。 1.宋代画院设立“秘阁”作为贮藏之地，宋代皇家收藏对于提高画院画家及以后历朝历代画家的艺术水平有很大的意义。 2.宋代设“画学”培养宫廷绘画人才，这是中国历史上最早的皇家美术教育机构，虽然存在时间不长，但对后世美术教育的意义深远。 3.宋代画院中画家为社会上优秀画家，他们的作品被称之为院体画，其精美典雅的韵致，呈现出不朽的艺术品质。为绘画的发展提供了楷模之作。 19. 简述宋代瓷器的工艺特点。 宋代，是陶瓷技艺的繁荣时期，以高度发展的单色釉著称于世。 1. 平实清真的造型韵律，深沉高雅的造型意蕴和不断完善的造型程式。 2. 釉色优美，以典雅含蓄，高贵朴实，有类玉的效果，以单色瓷为主。体现了儒家文化所提倡的简洁素雅之美，有明显的民族精神体现。 3. 装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等，图案以花鸟虫鱼等为主， 造型，色彩，纹样追求完整、意境、气韵。 * * 黄居寀的《山鹧棘雀图》 * 赵昌的《写生蛱蝶图》 * 崔白的《双喜图》 * 赵佶的《柳鸦芦雁图》 6. 追求笔墨意趣的文人花鸟画 * 文同《墨竹图 》 * 苏轼的《枯木怪石图》 7. 反映平民市井的生活的宋代人物画 * 张择端的 《清明上河图（局部）》 *