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电吉他音色概论 2007-12-16 02:17 长期以来，网络上关于电吉他音色的各种疑问和争论一直都不断，比如究竟是技术决定音乐还是音色决定音乐？是否一定需要好的设备才能够出好的音色？音色到底和音乐有什么关系？等等..... 这篇《电吉他音色概论》是我个人的对于音色理解的一点小小体会，希望能够对一些朋友在音色方面的看法和疑问起到一些帮助作用，同时也欢迎大家一起探讨关于音色的种种看法和认识。希望通过大家的一起努力，能够让国内的电吉他音乐更好的发展。 第一节 音色的重要性 音乐从本质上说，就是用声音来表现的一种艺术形式，也就是说音是音乐最基本的组成元素。上过初中物理的人都知道，声音是由于物体的振动而产生的，它具有4个基本性质：高低、强弱、长短以及音色。那么这些性质都是由什么决定的呢？ 声音的高低是由于物体的震动频率决定的。 声音的强弱是由于物体的震动幅度决定的 声音的长短是由于物体持续震动的时间决定的 声音的音色是由于发音体的性质、形状以及其泛音的多少等决定的，或者说声音的物理模型（波形）决定音色。 既然音色是声音的基本性质之一，而音乐又是用声音来表现的一种艺术形式，那么就可以推断出，音色是音乐的一个重要表现形式。所以对于音乐而言，不仅仅只是旋律、节奏、和声、调式等这些元素组成的，音色也是其中非常重要的一个元素。这也是为什么世界上需要有那么多种的乐器，并且这些乐器之间都无法完全相互替代的原因之一。二胡和小提琴，如果都演奏同样一首乐曲的话，那么它们在别的几种性质上是一样的，主要区别的就是音色的差异，而正是由于这种音色的差异，才让我们能够马上分辨出两种不同的乐器。钢琴固然是乐器界的王者，音域宽广，表现力极强，但是它却无法替代口琴的音色，在很多音乐形式下，也无法取代口琴的作用，比如在很多蓝调音乐中，蓝调口琴那种哭泣感的音色特点就是无法用钢琴去取代的。在交响乐中，同一旋律主题，经常会使用不同的乐器来重复表现，其目的也就是为了利用不同乐器的音色特点，来表达不同的音乐情绪，而不仅仅是因为不同乐器各自的音域限制或者技巧特性。 说回到电吉他上来，电吉他区别于传统原声吉他，最大的一个特点是它可以利用各种辅助设备获得风格迥异的各种音色变化，因此对于电吉他手来说，掌握好音色运用的能力是一件相当重要的事情。大部分我们所熟悉的吉他名家，除了拥有独到的演奏技巧，天才的创作能力之外，他们各自的音色也都是个性鲜明的，并且都非常适合他们各自的音乐特点。有的时候，我们可能没有听过某位大师的某首乐曲，但是我们可能一听到他独特的吉他音色，我们就马上知道这是谁弹的。从这个意义上来说，音色就是吉他手的一张特殊的名片。看到这里，我相信你的脑海中一定会出现很多你所喜爱的吉他大师的名字以及他们的音乐，仔细想一下，是不是这样呢？ 由于国情等很多实际因素的原因，电吉他这样乐器在国内的发展与水平其实还是处在很业余的一个状态，而对于电吉他音色的理解和认识，从普遍角度来说还是比较低的，说到音色，更多的人还是直接想到各种器材的名字，而不是先想到音乐本身。而事实上，我们已经知道，音色是音乐不可分割的一个重要组成部分，音色之与音乐，就相当与色彩之与绘画。在古典音乐的配器教科书上，乐器的音色，都是作为相当重要的一课给于讲解，一个不了解和不熟悉不同乐器，以及同一乐器不同演奏技巧或者演奏方式下音色特点的作曲家，是不可能写出优秀的音乐作品的。同样的，对于能够借助现代设备产生更多音色变化的电吉他而言，要利用它创作出真正优秀的音乐作品，不充分认识到音色的重要性，并且掌握它，也同样是无法实现的。 经常容易被忽视或者误解的一个问题是，很多人都认为音乐创作只是和技巧、理论、经验、灵感等有关系，而和音色没有直接关系，音色只是为了使得音乐更加好听而已。因此音色只是为了美化音乐作品的一件美丽的外衣而已。但是事实上，很多时候，并不是先有音乐再有音色的，音色并非只是一件可以随便更换的外套，它是音乐整体不可分割的一个部分。一种不合适、不好听的音色，可能会毁掉整个音乐作品。而一个新鲜的、动听的音色，却能够让一些原本是陈词滥调的音乐作品获得新的生命力，甚至是可以从一个音色而激发出新的创作灵感。也就是说，音色不只是出现在音乐创作的后期，不仅只是锦上添花的作用，更具有雪中送炭的作用。当一个吉他手在创作的时候，遇到灵感的瓶颈之际，也许尝试一种新的设备所带来的新的音色，就会激发出另外一种灵感，从而开辟一种新的道路。相信很多吉他手都应该对此有所体会的。比如U2的吉他手The Edge就是一个很好的例证。他的很多吉他演奏从技术上来说并不是十分难的，也并没有太多新鲜的演奏技巧或者方法，但是他对于音色的独特理解以及使用，却使得他创造出了一种全新的电吉他演奏流派，让U2的音乐变的时髦而独特。换句话说，