现代性的转化—贝聿铭的三个中国建筑分析-transformation of modernity - analysis of pei yue - mings three chinese architectures.docx

他的作品，我们更多的是停在经验的基础上。贝聿铭经常说，他的想法都体现在他的每一个作品里面。如何解开贝聿铭的作品之谜？本文尝试的方法是以案例分析研究为主，在研究的过程中，采用自洽式的建筑分析方法，运用建筑学的语言剖析贝聿铭的建筑，同时结合他在不同时空发表的对自己作品只言片语的解释为线索，目的尽量不要陷入对其作品的误读及主观随意解释。为了更清楚地认识他对中国建筑文化的思考与实践操作，本文还运用了对比的方法，拿他与柯布及丹下对传统建筑文化的思考做对比分析。在文章的中间，不时夹有对其作品的批判性分析，研究的目的在于理清与借鉴，而借鉴一定是建立在反思的基础上的批判性认识。4.框架本文在引言部分阐述了与课题研究的相关背景与方法。第二、三、四章是论文的主体部分，分别对贝聿铭的三个中国现代建筑进行了分析研究。第五章主要是反思在社会不断进行现代性更新的过程中，建筑新精神对之做出的相应的转化。在批判性分析的基础上，进一步认识建筑成功完成现代性转化的科学理论基础。文章的最后一章对贝聿铭的探索做了一次总结，以结束全文。第二章现代主义理性：上海艺术博物馆1、背景自19世纪中叶至20世纪上半叶，中华民族一直处于一种动荡不安的状态。就像所有到西方留学的莘莘学子一样，贝聿铭也希望自己能通过学习报效国家。在那个民族危难的时代，如何利用自己的专业知识服务自己的国家，贝聿铭给出了自己的思考与行动。在《贝聿铭谈贝聿铭》中，面对波德提问，贝聿铭回答：波：您在麻省理工的毕业设计课题是什么？贝：那时1939年。就如我先前所说的，我对于祖国有一种责任感，我猜想可能是因为那时的中国国情凄惨、饱受耻辱，因此这种情感在我内心埋的很深。在我决定毕业设计的主题时，我想的是要为中国做些什么。中国是个大国，1930年的中国85%的人口是文盲，大城市之外就没有报纸。我建议用竹子建一批简易的预制书报和娱乐用品贩售亭，放在乡村和社区中，至于广播中心则可建在附近的城市内，当时的广播通讯已较普及了。这是我选的第一个毕业设计课题，我为此起的名字是“中国宣传单元”（PropogandaunitsforChina）。……2这段引文给我们提供了理解贝聿铭以后在哈佛继续针对中国问题提出的建筑思考的思想线索。从而使我们能够理解他在哈佛时为何能对其导师格罗皮厄斯（WalterGropius）的建筑理论提出问题。在《贝聿铭谈贝聿铭》中，有这样的对话：波：您对于他（这里的‘他’指格罗皮厄斯）当时已经发展的世界机械化理论（theoryofthemechanizationoftheworld）看法如何？贝：我认为这个理论的背景比理论本身更重要。如果我可以用“不同”这个词的话，那么格罗皮厄斯与我的“不同”之处在于对“国际风格”(internationalstyle)的定义，这是当时一个很大的话题。格罗皮厄斯坚信世界按不同的速度工业化，先西方后东方，世界早晚都将被工业化，这就是柯布西耶也曾提及的“国际风格”将席卷全世界。但是我对此有怀疑，觉得这种看法对我来说太僵硬了，我以为建筑不该仅此而已，但我还不能决定到底应该是什么，当时我还太年轻。3从这段文字中可以看出，贝聿铭在哈佛并没有完全接纳现代主义的全部观点，他提出了自己的看法。而这种看法极有可能与其民族责任感有关系。在随后的哈佛毕业设计选题中，更能佐证他实际上一直存有对中国建筑的思考：……正是那一刻我决定对自己证明：建筑风格的国际化是有限制的。我这样说的理由是，世界各地的气候、历史、人文和生活各不相同，而这些因素应该是建筑表现的很重要的一部分，世界各地的人原本就很不一样。格罗皮厄斯说：“我知道你是怎么想的，但如果你认为自己是对的，就大胆去做，向我证明，那可能是很有意思的。”为此我选了一个课题：设计上海博物馆。4那么，针对上海博物馆，贝聿铭在他现代主义建筑教育背景下，提出了怎样的解决方案，结果如何呢？在以下的文章中，我将沿着这个问题做进一步的分析。2贝聿铭谈贝聿铭·[德]波姆著·林兵译·文汇出版社·2004年7月第一版3同上4同上2、空间组织—功能主义贝聿铭接受的教育直接来自现代主义大师之一的格罗皮厄斯，建筑的功能思考及其现代表现手法在贝聿铭那里，自然很熟悉。那么，贝聿铭是如何思考这个建筑的呢？首先，他意识到，这是一座建筑在中国的建筑。从空间类型的角度讲，中国此前没有这种建筑。设计该从哪里开始呢？有范本可以参照吗？我应该以谁为范本呢？是希腊还是罗马？但我无法想像将中国艺术品摆在那种地方，或将中国绘画陈列在那样的建筑里。5很明显，设计的开始就遇到很多问题。因为摆放的是中国的艺术品，所以设计的主要概念从理解中国艺术品的特征及展示要求开始。其中所收藏的艺术品是与西方不同的。从文艺复兴时期到19世纪，欧洲艺术的主题大多是赞美教会和帝国的力量，而东方的艺术，特别是中国、日本和韩国的，则大