20世纪末期服装教学讲义.ppt

70 年代 20世纪末期 一群穿着怪异的年轻人，穿上磨出窟窿、画满骷髅和美女的牛仔装，破烂的圆领衫，廉价的皮衣，闪光的鲁勒克司上衣，印上豹皮纹样面料的军队制服、马腾靴子，衣服开了线，或是改做过的，裤袜抽了丝，校服是破烂的，凡是社会认为是最低品位的、最恶俗的穿着，他们就拿来穿。 70 年代 20世纪末期 男人们不是剃成光头就梳起酷毙了的鸡冠头，女人则把头发统统剃光，露出青色的头皮；化妆就像原始部落涂面漆身和过时恐怖电影中的人物，眼影、嘴唇和指甲都是黑色的，鼻子上穿洞挂环；身上涂满靛蓝的荧光粉；脖子上戴的链子上挂了一些完全不相干的玩意儿作为装饰…… 70 年代 20世纪末期 提起Vivienne Westwood，就不得不提起Malcolm McLaren，这个当时只有18岁的男人不仅让她结束了平淡的婚姻生活，更是将她带入了疯狂的摇滚时尚之路。 在离开丈夫后，Vivienne毅然决定和Malcolm过苦日子。 70 年代 20世纪末期 在两人相识的第六年，那间后来颇受争议的店SEX终于在King‘s Road 430号开张，不过当时它叫作“Let It Rock”。 但成立到现在，这家店至今仍在Kings Street上接受着来自世界各地时装迷的朝拜，并且在最后一次更名之后，一直沿用着Worlds Ends的店名至今。 70 年代 20世纪末期 在品牌发展的伊始，由于Malcolm在当时成为了朋克乐队性手枪的经纪人，乐队特有的风格通过经纪人男友的渠道同样注入了Vivienne Westwood的设计风格之中。 当时朋克服饰的疯狂元素远超过人们的接收程度。胶皮连体服，捆绑配具，别针，甚至是老式冲水马桶上的铁链都有可能出现在衣服上，搭配上独树一帜的Mohawks发型。 70 年代 20世纪末期 Vivienne的设计最令人赞赏的是她从传统历史服装里取材，转化为现代风格的设计手法， 她不断将17、18世纪的传统服饰里的特质拿来加以演绎，以特别的手法，将街头流行成功的带入时尚的领域；还有她将苏格兰格子纹的魅力发挥的淋漓尽致，将英国魅力推到最高点。 70 年代 20世纪末期 70 年代 20世纪末期 70 年代 20世纪末期 80年代初期，Vivienne的设计风格开始脱离强烈的社会意识和政治批判，开始重视剪裁及材质运用，早期所发表的多重波浪的裙子、荷叶滚边、皮带盘扣海盗帽和长统靴等带有浪漫色彩的海盗风格，一跃上国际流行舞台立即备受注目， 到了80年代中期Vivienne开始探索古典及英国的传统， 到了90年代的Vivienne设计出不规则的剪裁和结构夸张繁复的无厘头穿搭方式、不同材质和花色的对比搭配等，已经成为Vivienne的独特风格。 70 年代 20世纪末期 70 年代 20世纪末期 70 年代 20世纪末期 70 年代 20世纪末期 70 年代 20世纪末期 这种源于美国的服式在70年代极受欢迎。它简朴与随意可以适合各种场合，并且是一种立场的宣誓：表示从来不在意时装。 同时，牛仔装也促进了中性服装的发展．使追求男女平等的人们在精神上获得了一定的满足与慰藉。 从1965—1975年间，在年轻人所穿的裤子中，牛仔裤所占的比例比其他各种类型的裤子的总和还要大。牛仔装已经自成体系。成为“自由、独立、勇敢、自信、乐观、民主的牛仔精神”的象征。 牛仔风潮 70 年代 20世纪末期 为吸引年轻人的目光，法国设计师弗朗索娃-吉尔宝创造了脱色处理、洗褪色、做破洞、撕裂等故意做旧的方法。 特别是用石块洗磨(stone wash)的方法设计的“都市运动服”、“优雅的市井服”、“牛仔西装”、“牛仔连衣裙”、“牛仔套装”等旧处理的牛仔装系列，引起强烈的反响。 牛仔风潮 70 年代 20世纪末期 1973年10月，爆发了第四次中东战争，阿拉伯各产油国抬高石油价格，给整个世界经济造成巨大的冲击。石油价格的飙升间接造成物价上涨，削弱了人们的购买力。 与此相反，产油国聚集的石油、美元过剩，在巴黎高级时装店中，阿拉伯顾客迅速增加，设计师迅速扭转了方向。 阿拉伯风格 70 年代 20世纪末期 此外，中东战争也是此类样式受到关注的原因。 这种宽松式服装有利于批量生产，因此被成衣制造商称为用最少的缝纫线完成的最优秀的设计。 阿拉伯风格 70 年代 20世纪末期 阿拉伯风格 70 年代 20世纪末期 阿拉伯风格 70 年代 20世纪末期 由于长裤的流行，职业女性的增加，以及当时受越南战争归国的美国军人服装影响，服装又一次短暂的出现了军装热。 70年代，服装的中性化趋势达到了前所未有的程度。“无性别装”(Unisex)在外观上既适合于男性，也适合于女性。裤子已经完全得到了女性的接受。西服式的女职业套装在款式上看起来已与男装没有