中国动画这些年教学讲义.ppt

动画欣赏——中国动画这些年....;中国动画的缘起要追溯到中国的传统技艺——“皮影戏”。;在中国电影出版社出版的《电影艺术辞典》中，对美术片的定义为：“美术片，电影四大片中之一。是动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称。它以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不追求故事的逼真，而运用夸张、神似、变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们的生活、理想和愿望。美术电影一般采用逐格拍摄方法，把一系列分解为若干环节的动作一次次拍摄下来，连续放映时便在屏幕上产生活动的影响。”;随之而至的即是由“万氏兄弟”为首引领的中国动画业的第一次辉煌;万氏兄弟;首部作品是有关打字机的广告动画短片，从而挣得第一桶金，由“长城影业”与“大中华影业”投资成立工作室，推出《大闹画室》和《纸人捣乱记》，抗日前期，他们相继推出了《同胞速醒》、《精诚团结》。一场意外的大火烧了工作室，后在上海霞飞路（今淮海路）开了一家照相馆，并积累资金制作动画，后被“明星电影”看中，成立卡通部，在这种情况下，《神秘的小侦探》《蝗虫与蚂蚁》《龟兔赛跑》等多部教育动画短片出炉。;美国迪斯尼摄制的世界上首部动画剧情长片《白雪公主》，获得全球轰动。;1941年，由上海新华联合影业公司选材提供制片，万籁鸣和万古蟾双剑合璧，着手制作《铁扇公主》，当时万氏兄弟招兵买马，瞬间成立了中国动画史上第一次最强的动画创作阵容，然而，新华公司财政危机，大将在制作中期纷纷离去，只有电影制作人张善琨勉强维持，万氏兄弟倾尽全力，制作出这部80分钟动画长篇《铁扇公主》。首次在黑白胶片中将火焰染成红色，在上海三大影院上映一个月。当然这部片子的票房只能用来还债，第一次最强阵容就此瓦解，但是这部《铁扇公主》却着实的在世界范围，尤其是东南亚地区，引起轩然大波了，就连当时的敌国日本，也佩服中国的魄力。;至此，万氏提出的“中国的活动漫画应有中国的人物形象”，已由此深入人心，从而顺利的发展起来，完全摆脱了美国动画的影响，但由于当时中国内忧外患的政治格局，以及万氏兄弟远赴台湾发展，从1941年到1953年，中国动画稳步发展，并且有两点显著特色：民族化风格、政治与道德教育的宣传工具。;1947年东北电影制片厂摄制了中国第一部木偶片《皇帝梦》，由陈波儿担任导演，日本人持永只仁担任动作设计与摄影。1948年又拍摄一部《瓮中捉鳖》。持永只仁1953年回日后，致力于木偶片制作，他的徒弟后来享誉世界，即是川本喜巴郎(《不射之射》、《鬼》)、冈本忠成（南無一病息災 ），从他们的作品中还能看出很多中国动画的影子。;导火索：由于第一部得到国际动画大奖的影片《乌鸦为什么是黑的》(1955年，上美场钱家俊摄制)，竟被评审误以为是苏联的作品。这给中国的动画艺术家们的刺激是致命的，如何做出有民族特色的作品成为最重要的问题。;20世纪50年代到60年代，“创作富有中国传统美术风格的动画片”，成为中国动画家们 的共识。;中国动画史上的第二次辉煌————上海电影制片厂;1950年，特伟作为东北电影制片厂美术片组的组长，带着二十二个成员来到上海，归入上海制片厂，同时以他为首汇聚了大量的动画艺术家，这期间，包括1954年万氏兄弟回国，入驻上影制片厂，那时“上海美术电影制片厂”已经初具规模，地点在上海市的万航渡路，是一栋别墅的建筑物改装，加上中国政府开始支持动画事业，从1950年到1957年，上海电影制片厂美术片组从二十多人发展到二百多人。1957年，正式以美术片组为基础，建立“上海美术电影制片厂”。;美影厂的宗旨是“明确以少年儿童为主要服务对象，但在题材和形式上也考虑到成人的欣赏趣味，力求做到——老少皆宜”，至此，一个汇聚了全中国动画艺术家精英的强大团体为中国带来了前所未有的辉煌事业。以追求独特的传统美学，排除美式动画风格的影响为目的，以动画为媒介讲述哲理故事或是宣扬美德为创作思路，大量的带有浓郁的中国传统色彩动画应运而生。;靳夕导演的木偶片《神笔马良》（1955年）与特伟导演的《骄傲的将军》（1956）是探索民族风格的开山之作。其中《骄傲的将军》角色设计向传统京剧借鉴，背景则是国画的工笔画风格，音响设计也采用民族音乐与戏曲锣鼓，结合多种传统艺术。王树忱的《过猴山》（1958），则是取材传统年画的故事与形象，是难得的纯闹剧动画，充满中国式的欢快幽默。;从1948年到1957年上美厂成立为止，中国动画产业经历了无数次的摸爬滚打，随着上美场确立的“民族化道路”，随着大量顶尖艺术家们的回归与重组，随着政府在建国初期对文化产业的大力扶持，1960年到1965年“文化大革命”爆发之前，中国动画迎来了前所未有的辉煌时期，这段可以称之为“黄金五年”的时段里，中国动画让全世界人震惊了！;1960——1965年中国动画“黄金五年”;“黄金五年”中最具影响力