中西设计艺术比较研究报告.ppt

20世纪初中西方设计教育观念对比 —以康定斯基和陈之佛为例 华东师范大学设计学院 艺术设计 陶佳妮 康定斯基的设计教育思想 1，原创力思想： “避免一切僵化，优先教育创造性。” 从绘画的基本元素出发论及点线面的各自特性与点线面所具有的表现力； 点——静止 线——内在的张力，源于运动 2，艺术整合思想： “对一切艺术的共同体验是心灵沟通的最好办法。” 突破表面经验，使绘画自身的语言达到更为内在的心理层面，以便从中提升出与其他艺术形式联系更密切的图式符合，成为这个世界神秘的内在机构的象征。 这些观点的确立，使他的艺术发展始终沿着寻求抽象形式和内在精神性因素的方向前进。 《圆的四周》 《黑色的和紫罗兰》 康定斯基的设计教育思想 3，培养敏锐的感受能力 “凡是内在需要的，发源于心灵的就是美的”，其本质即“情感”。 感性的切入，培养学生敏锐的感受能力。艺术家首先应该是有感而发，所做作品一定要能激发人的情感。因此，我们要善于在现实生活中，文化典籍中寻找灵感，感受是作品的灵魂，有灵魂的作品才能感染人。他主张感受是艺术品通向感情的桥梁。 即： 感情(艺术家的)-感受-艺术作品-感受-感情（观赏者的） 他认为灵感来自1，印象——对自然直接的记忆感觉 2，即兴——人无意识的心里活动 3，构成——个人感情的运动 4，理性的运筹，培养逻辑思维能力 感性的萌生是基础，理性的运筹是让朦胧神秘的灵感创意变为现实的方法。 除了心理活动外，他还涉及绘画元素分析，被称为他的“绘画的数学” 《彼此一致》 《构图10号》 对当代设计教育的启示 《伴奏的中心》 （1937 年） 画面强调中央的形态，用明朗的色彩组合成独特的形象，周围陪衬着许多小的形态，中心与周围部分的伴奏， 充满了节奏感和音乐性. 在设计基础教学中培养学生的 通感意识 通感是感觉经验之间相互沟通与转化，由一种感觉引起另一种感觉。康的抽象绘画作品里点线面各要素都表现了音乐的性质，表现了不同艺术形式所引起的联想。 如今，通感这一心理学感念微妙地体现在现代艺术创作于设计中，信息设计，交互设计，虚拟设计等。现代作品中，往往也是视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉五感共同作用于观众。  对当代设计教育的启示 《构成第七号》 可以称为是一支音乐狂想曲。这是他作品中画幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一，因此用 “ 狂想 ” 来形容也不为过。初看这幅画时，给人的感觉是异常迷乱，同时也可以感受到康定斯基构图的技巧，因为画面中有着无数的重叠和变化的布置。并且每一个形体都有着自己的法则，每一个法则又在这个整体中发挥着强大的冲击力，使画面本身充满着律动感，又如同一部伟大的交响乐。在画面中较为突出的是，画面中央出现的黑色的点和线，像旋风一样牵动着整个画面的色彩，具有强烈的倾向性。 对当代设计教育的启示 整合的大学设计教育思想 艺术是可以综合起来进行学习和研究的。大学教育应当努力实现教育目标和课程的综合，设计的学生也要学一些音乐，建筑等方面的审美，经过节奏与通感的训练来提高自己的审美情趣和艺术造诣，激发学生的大脑，促进思维开放。 比如，上课时，可以放音乐、摄影作品、影视片段，要求学生把所听所见的感受和体验用点线面的形式表达出来；也可尝试让味觉、触觉的感觉在画面上画出来。 当艺术设计教育应该突出综合性的特点，与其他领域教