周春芽艺术作品分析培训资料.ppt

周春芽艺术作品分析;作品风格：;艺术作品鉴赏与分析;;《剪羊毛》出炉及伤痕美术之后;应该说，由于当时的社会情境，《父亲》在社会上的影响最大。而《西藏组画》除了现实主义模式的回归，还由于陈丹青格外对正宗欧洲油画技艺的追溯，所具有学院意义上的“学术性”(注)，而在油画界影响深远。三十多年过去了，现在看《父亲》、《春风已经苏醒》、《藏族新一代》和《剪羊毛》，正是这些作品并非遵循经典欧洲现实主义的模式，和油画的“学院学术性”，而具有独辟蹊径和更个人化的试验意义。 如《父亲》对美国超级现实主义的借鉴，创造出纪念碑式的中国农民肖像。《春风已经苏醒》受美国怀斯风格的影响，创造并延续了一种中国文人气质的伤感情调。周春芽的《藏族新一代》和《剪羊毛》，虽然也受过后印象主义的影响，但他创造的那种热烈而厚实的色彩和造型，对当时超越伤痕艺术的时髦画风，追求更具有审美意义的醇厚乡土风格，无疑起到先锋的作用。 周春芽在谈到《藏族新一代》、《剪羊毛》的创作时，曾说：“当我离开体验生活的草地以后，很多具体的事情很快就淡忘了，留下来的只是草地上强烈、浓厚的色彩。藏民纯朴粗犷的形象，以及贯穿这些的色彩和形象的线条。“我第一次去草地，印象最深的就是我的油画《藏族新一代》中的那五个小孩。第二次去草地留给我最深的印象就是《剪羊毛》中的藏族妇女。”陈丹青的《西藏组画》的产生，或者说从此开始的被称“生活流”、“乡土风”的潮流已逃出政治情绪，关注更深一层的审美意识，诸如纯朴、粗犷，乃至油画技法的非苏化，都可以看作是伤痕美术的深化。;事实上，乡土风格依然是经典意义上的现实主义，而周春芽的《藏族新一代》和《剪羊毛》在某种程度上超越了现实主义，通过描绘藏族生活场景，更倾心于表达他感觉中特有的热情和厚实这些属于审美范畴的感觉，在语言和技艺上对油画做出了更个性化的试验 如果说《藏族新一代》还带有革命现实主义的痕迹，诸如“新一代”的主题，画面人物表情有类似文革红光亮风格的“标准笑容”，以及画面结构与六十年代温葆《四个姑娘》的某种相似。到了《剪羊毛》的完成，周春芽早期的艺术追求显现得就更鲜明了。比如通过剪羊毛的场景，作者更自觉地强调了他感觉中留下“强烈、浓厚的色彩。藏民纯朴粗犷的形象，以及贯穿这些的色彩和形象的线条。”《剪羊毛》画面中绝少人物形体的细节，更是回避明暗和虚实的变化，以加强画面人物在体积上的整体和厚重，以及用三分之一人物上衣和羊的白色块，来衬托他极其钟情的褐色调，尤其厚重和热烈的大笔触，都能让人一下子感受到作者浓郁和热烈的情感表现。 正是经过“伤痕”的试水，《父亲》、《藏族新一代》等新的表现形式才能得到广泛的认可。《藏族新一代》的作者周春芽和他的同学高小华、程丛林一样赶上了这趟时代的列车，但周春芽在当时走得更远些，让他真正迷恋的是不是题材，而是色彩、机理和线条，周春芽一亮相变显现出强烈的个人风貌，并奠定了他艺术生涯的基础。;“石头”系列作品;;“石头”系列;95年创作的《石头系列》是这一系列中比较特殊且重要的一张。周春芽是在寻找一种不受任何模式或者观念束缚下的中西文化中的滋养，耀眼的金黄色为背景，不再多做任何笔墨。西方绘画强调画面的丰富性，不用留白的方式处理。受中国传统绘画的影响，周春芽将背景置空，保持了鲜艳的整体性，又突出了石头的嶙峋之态。石头的主体颜色是周春芽最爱的褐色，混杂着繁复多变的红，蓝和绿，与黄色背景渗透，相呼应，形成瑰丽的整体色彩。堆叠突出的机理与薄厚的对比，或勾，或皴，或擦，或渲染的笔法尽显水墨意味。变幻的面与线，起伏于画面，以一种介于水墨大写意、新表现和抽象之间的风格呈现了传统的中国符号。周春芽也曾特地评论：“这是我很不错的一张作品。” 周春芽在提到他石头题材作品的时候，曾这样解读：“艺术的题材有很多都是永恒的，比如人物和风景。但是我觉得石头是中国从有绘画开始到现在一直没有缺席的题材。所以我看看传统的绘画，从新的方式来画这个石头。中国;传统绘画画石头一般是单色的，就是水墨画，虽然也通过墨色的浓淡来呈现石头本身色彩的改变。但是我画的是彩色的石头，他是用不同的颜色，真实的颜色来画这个石头。但是构图有一些受传统绘画的影响，造型有一些古人对石头平面化的理解。但色彩是我们现代的色彩，对色彩的一些处理，完全是一种观念化的。”;绿狗”入住 “桃花”盛开;;桃花系列;　绿狗”入住 “桃花”盛开; 　　桃花系列的色彩普遍郁勃沉厚，怒放的桃花，暗喻生命的轮回与稍纵即逝，隐含放纵与凋谢的不安。红人的介入，模糊了人与自然的界限，揭示出万物自然中的自由与限制、廉耻与道德，旺盛的生命力迎面而来。绚烂的桃花系列更是彰显了物质极盛之后一种悲剧性的美。;周春芽艺术影响;但凡顺其自然、水到渠成成为经典的艺术家必定会走出一片属于他的更广阔的境地，周春芽自然却不例外。他就是这样在谱写着属于他的奇迹，