印象主义教程文件.pptx

印象主义人类艺术的重要转折点诞生1863年，与官方沙龙画展唱反调的“沙龙落选作品展”在巴黎举行。马奈展出了他的《草地上的午餐》，画一裸妇与绅士们在草地上午餐。此画被认为有伤风化而受到激烈批评和嘲骂。而富有创新意识的莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗 、塞尚等画家却乐意与马奈结盟。1874年4月在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔的工作室举办了题为“画家、雕塑家和版画家等无名艺术家展览会”。“疯狂、怪诞、反胃、不堪入目！”这是巴黎一位艺术批评家的怒斥，画展迅即成为巴黎街谈巷议的话题，观众不但前往讪笑，甚至向画布唾啐。其中莫奈所绘的一小幅海景，受讥嘲最多，画的是哈佛港晨景，题名为《日出·印象》，艺术观点保守的记者路易斯·勒罗伊借此画名挖苦其为“印象主义画家的展览会”，“印象主义”由此而得名。印象主义画展从1874年到1886年共举行了8次，除了第一、第四和 第八次外，均使用“印象主义”一词作为展览名称。分类印象派印象派画家提倡走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。印象派绘画也称新印象主义，是继印象派之后在法国出现的美术流派。19世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线条划分形象，而是运用科学化的描写法追求对外光的表现。运用色彩的分割理论，即分割法作画。新印象派后印象主义不是“印象主义”和“新印象主义” 的延续，而是对印象主义的突破和叛逆。不满足于对客观事物的再现和对外光与色彩的描绘，强调抒发画家自我感觉，表现主观感受和情绪；在造型方面重视形体结构和构成形的线条、色块、体积；强调艺术不等同于生活形象，即绘画不是科学，要依据画家的主观感觉在创造。后印象主义的理论和实践导致西方绘画同文艺复兴以来的传统决裂，至此，一种全新的艺术观念出现了，20世纪西方现代派艺术开始萌芽。后印象派代表艺术家马奈雷诺阿塞尚莫奈修拉梵高爱德华·马奈 19世纪印象主义的奠基人之一，深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。《吹短笛的男孩》克劳德·莫奈 被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。印象派的理论和实践大部分都有他的推广。 他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。 是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。《撑阳伞的女人》文森特·梵高 荷兰后印象派画家，是后印象主义的先驱，深深的影响了20世纪的艺术，尤其是野兽派与表现主义。 无法用文字来诠释的天才，此处省略N个字。乃们自己去找他的作品来欣赏。。。。。。《星夜》日本浮世绘对印象派的影响 19世纪欧洲绘画在经历了新古典主义，浪漫主义，现实主义这几个时期之后，就进入了自文艺复兴以来古典主义美术的最后阶段。照相机的出现，使得欧洲的写实绘画被推倒了一个十字路口，这时印象派就从现实主义美术中走出来，他们所发现的是现实生活中丰富的情感和色彩，还有千变万化的大自然；他们重视的则是色彩构成和光影变化。但是对处于刚刚起步的印象派来说，它在难挣脱传统绘画的技法、视觉效果、构图等约束的同时，还要克服社会舆论和传统画家们的冷嘲热讽，在封闭的欧洲大环境中印象派还是无法马上脱离传统美术在各个方面的约束。 1853年美国用战舰迫使日本港口对外开放，与欧洲贸易日渐频繁的前提下，日本浮世绘在欧洲也开始大量传播开来，欧洲画家们开始注意到这些东方艺术作品。当时他们关注的核心是东亚艺术，尤其是他们在1867年世博会上看到的日本的版画。一些史学家认为，有两个“帮手”促成了印象派绘画变革的最后胜利，一个是取代了绘画一部分功能的摄影术，一个就是非常贴近下层和日常生活的日本版画，它启发一些画家打破欧洲的传统程式，大胆建材取舍和精心设计画面。印象派画家发现了浮世绘这种新奇的美术，并且在了解了它们之间的相似性之后，这些画家和学者开始由最初的以浮世绘中的日本元素为创作素材，发展到后来的从日本浮世绘中寻找新的技法。在浮世绘的作品中，体现出了东方绘画中线条的简练概括，构图没有欧洲绘画中的透视和立体的约束，在画面中还有对比，留白，平涂等技法这些深深吸引了印象派画家的目光。 。 浮世绘对印象派的影响印象派的历史意义印象派是