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关于工笔花鸟画中写意性存在重要性分析 　　摘要：工笔画在我国传统的绘画中占有非常大的比例，其写意性主要包括有绘画语言的写意性以及创作的写意性。本文简述了写意性与工笔画之间的关系，同时还对工笔花鸟画绘画语言的写意性展开了详细的分析与讨论，并在这两者的基础上着重讨论了写意性在工笔花鸟画中的体现形式，从而促进工笔画的发展。 　　关键词：工笔花鸟画;写意性;重要性;绘画语言 　　我国的工笔花鸟画具有悠久的历史文化，在发展过程中经历不同的改革和阶段。在一般情况下，画家都会将自身的情感融入绘画中，长期以往，使得工笔花鸟画成为了我国比较重要的画种。根据目前工笔花鸟画的实际情况来说，画家都会将其写意性放在重要的位置，并着重突出绘画的意蕴，使得画种的深意和意境表达得更加的明显，这便是工笔花鸟画中的写意性。所以，相关的画家应该对此进行重视。 　　一、写意性与工笔画之间的关系 　　纵观我国工笔画的发展历程不难发现，工笔画这个概念和名称在我国绘画历史上出现的时间比较晚，但是扮演的角色却是十分重要的，肩负着我国社会文化的历史使命。对于人们的日常生活，人生百态都要通过工笔画才能表达出来。在工笔画中最重要的表现形式之一便是工笔写实，它是唯一能够满足时代要求的表现形式，而这个时候的工笔画便是中国画，中国画便是工笔画。写意画主要是文人雅士将自己的情怀、追求意境等情感融入画中，从而将写意画从工笔画中分离出来，它在最大程度上能够将绘画者的思想感情全部表达出来，成为抒发情怀的重要途径。而工笔画主要是对客观形象的基本形态进行绘画，这是工笔画的重要基础条件和基本特征，敬佩自然，关注自然。工笔画一般描述的对象都不会违背自然，通过形象的塑造体现出作者的精神。对于审美形象的塑造中，追求的是真实性与感受性相一致的境界，而理性的绘画手法又对作者的情感抒发产生了制约的作用，因此人们的精神追求在画中都是比较含蓄、隐秘的体现出来。由此可知，想要体现出工笔画的写意性，有着非常大的难度。 　　二、工笔花鸟画绘画语言的写意性 　　（一）线与意 　　大多数的人都知道，工笔画主要是通过线的造型而体现出来的，而线除了对物体有着造型的作用以外，而且自身还具有独特的审美趣味。线是工笔画中的最基本手段，它不仅仅只是对物体的轮廓描写，而且还能把握物体界定的同时，表现出物体的动感、质感和量感。除此之外，由于线具有丰富多彩的形态，从而可以让欣赏者对于实际生活中各种各样的物象进行美好的联想，从而使得抽象的线能够成为现实实物中一种形体美的曲折反映，从而唤起欣赏者的不同感受。同时，画家在创作工笔画的同时，将个人的主观因素，例如情绪、思想、意趣等融入画种，从而使得绘画出来的工笔画线条具有画家的个性特征，从而达到抒情、写意、畅神的目标，进而表现出画家的思想情感、审美理想、人格心理等。 　　（二）墨与意 　　在工笔画中，墨能体现出工笔画的韵味，它以独特的视觉感染力，激发出画家的热情。墨色的抒情性、随机性都能够在工笔画创作的过程中得到很好的体现，它的空灵、单纯、意蕴等性质最能够抒发出人在静静思考中领悟到的那种宁静致远、淡泊名利的审美情趣和审美意识，从而在最大程度上赋予了工笔画极大的写意空间。人们现在常说的墨韵就是说墨的运用需要生动形象。根据一般的绘画经验来说，新墨给人清心明秀的感觉，沉默给人滋润雅静的感觉，宿墨给人厚涩质朴的感觉。用墨可以通过不同墨象变化，不仅能够表达出不同情绪，不同感觉相互交错的意境，而且还能是各种墨象重叠在一起，体现出一种墨律的意蕴。在工笔花鸟画种对于墨的运用本身就具有一种随意性的表现，很多画家从墨色中得到了自我脱俗的感悟。 　　（三）色与意 　　在工笔花鸟画中，用色也具有强烈的写意性。“意”中的色彩与自然界真实存在的色彩存在着一定的差别，这主要表现在“意”念中的色彩不会对自然界的视觉色彩进行再现，而是直接表达出精神追求和精神境界，画家在创作过程中经历从对客观事物的直观形象到细腻的情感感悟的转变。色彩之所以能够具有独特的审美力量，这并不只是依赖于视觉上的刺激，而且还包含着化解心中的深刻感悟和体验。因此，在工笔花鸟画中的用彩必须随“意”，利用色彩的冷暖系列，扣动欣赏者的心弦，引起人们心中的共鸣，用色彩传达出精神境界。除此之外，同种色彩还会给人不同的感受，因此对于色彩的运用也有所不同。 　　三、写意性在工笔花鸟画中的体现 　　（一）在花鸟画造型中的体现 　　工笔花鸟画在创作的时候便需要对各种事物的形象进行仔细的研究，遵守神似和形似的原则，从而突出工笔花鸟画的艺术性质。同时，对于各种物象的造成过程中，画家将自身的主观因素，例如情感、思想、审美等融入其中，从而使得工笔花鸟画不受事物形象体态的限制。其实在工笔花鸟画中想要体现出写意性也并不是很难，画家在创作的过程中需要自身的情感与物