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关于工笔花鸟临摹与创作教学改革初探 　　摘 要：工笔花鸟画的起源最早可追溯到战国时期，一直以来对于传统工笔花鸟的学习和研究都在不断地发展，作为知识传播平台的高校，在教授工笔花鸟画的临摹与创作过程中存在多方面的问题。通过对工笔花鸟课程的研究来探讨一些提高教学效率的方法，以80个课时为例具体讨论工笔花鸟画临摹白描学习、染色学习、写生及创作的课程设置和教学改革工作。 　　关键词：工笔；花鸟画；临摹；写生；创作；课程 　　花鸟画作为中国传统绘画的三大科之一，主要是指以描绘花、鸟、草、虫、鱼、兽等为对象的绘画形式。早期的花鸟是以图案纹样的方式出现的，一般绘在陶器、青铜器、漆器和一些丝织品上。魏晋时期有一些以水鸟、雀、鹿等为表现对象的花鸟画作品出现，但真正意义上的花鸟画在唐代才开始出现，晚唐时期形成独立的学科，从而产生了不同流派。工笔花鸟画在宋朝达到一个高峰，出现了“黄家富贵”和“徐熙野逸”两种风格为代表。到明代时期发展出了院体画和文人画两大体系。集大成者要数清代绘画，一些卓有成就的画家和流派共同构建了这一时期繁荣的花鸟画历史。近代花鸟画以齐白石、潘天寿等最为代表。花鸟画的形式分为工笔花鸟和写意花鸟，而工笔花鸟早期多为重彩。一般在工笔花鸟的教学中，先从临摹古人优秀的绘画作品开始，最为代表行的工笔花鸟画当属宋代时期的一些小品。本文以80课时为例，从工笔花鸟画的临摹开始，分别讲述临摹、写生以及创作的学习和方法。 　　一、工笔花鸟画临摹的白描学习（学习时间20课时） 　　所谓白描，就是单纯用墨色线条描绘形象，不用施颜色的画法，有时会略施淡墨作为渲染，多见于花鸟画和人物画。清代方熏《山静居画论》载：“世以水墨画为白描，古谓之白画。袁?`有白画《天女》《东晋高僧像》，展子虔有白画《王世充像》，宗少文有白画《空门弟子像》。”清代王概、王蓍、王臬《芥子园画传?草虫花卉谱?画花卉草虫浅说》载：“画花卉之法为类有四……一则不用墨著，只以白描法。其法始于陈常，以飞白笔作花本。僧布白、赵孟坚始用双勾白描者是也[1]。”历代吴道子、李公麟、陈洪绶等在白描绘画上都有极大成就，而学习工笔花鸟临摹的第一步就是白描的临摹。 　　线描在古代有十八描之分，在工笔花鸟中一般用到较多的是游丝描、钉头鼠尾描、铁线描和折带描。临摹工笔花鸟白描时要注意分析线的起始、粗细、疏密、线的起和收、快和慢等。同时也要注意线与行的关系，线分为内线和外线，一般内线比外线稍细。线又根据形体的需要分为实线和虚线。这样可使对象显得更丰富自然。而画禽鸟比较突出的问题是对毛的勾勒，它的方法比较多，基本的有六种手法：一是排笔叠压法；二是短线交错法；三是组合留白法；四是排线交插法；五是乱线交织法；六是丝缕法。这些方法根据临摹的画作所需合理运用。 　　二、工笔花鸟画临摹的染色学习（学习时间20课时） 　　工笔花鸟画的染色临摹只是作为学习的一种手段，并非目的，通过临摹来研究工笔花鸟画基本的染色技法。工笔花鸟在用色上分为重彩法和淡彩法。工笔重彩法是工笔花鸟画较主要的表现技法，一般表现物象的结构是用渲染的方法来完成的。上色大致分四步： 　　第一步分染，工笔重彩分染时，不可过分渲染体积和结构，而且渲染要以服从线条为主，不能过分强调立体而分染过度。根据物体的具体色彩分染可以选择用墨、水色或石色，但是运用石色平涂或者直接用石色分染时，通常染过一遍待其干后，用胶矾水将石色固定，然后再用继续分染，因为石色有一定的厚度，不容易涂匀而出现水痕，所以要用胶矾水固定。 　　第二步罩染，当色彩分染到差不多时，就可以考虑罩染了，为了透出分染的结构效果，罩染要薄，可以反复多遍罩染，直到达到理想的色彩效果为止。罩染之后如果发现个别部分不足，可以在罩染的基础上再进行分染。如果要统一或调整大关系可以选择统染，统染属罩染的范畴，只是罩色的面积大而已。罩染时同时用两支笔各蘸不同的色彩罩染，趁势使两种色彩相互渗接在一起的染法叫做接染。接染可以让不同的颜色自然地交融在一起，从而产生更生动的色彩效果，也可以用清水与颜色接染，以求得明度上的变化。 　　第三步上石色，传统的重彩法几乎全部用石色罩染完成，现在的重彩法用的较少，同样在使用上注意要薄，因为石色有一定的覆盖力，所以用的时候要十分仔细，不可越过或者覆盖墨线。 　　第四步整理加工，主要是对一些细节的收拾和补充，比如有些墨线在染色的过程会覆盖掉，这个时候需要复勾一遍来加深。 　　三、工笔花鸟白描的写生学习（学习时间20课时） 　　白描的写生重点在构图和对植物结构的认识上，首先第一步是欣赏，?^察物象带来的情趣状态；其次是穷理，也就是观察研究物象的组织结构和特征；再次是生象，是把对物象的提炼处理转换成新景象、新形象的创造；最后是落幅，就是进行具体的写生，具体写生包括对物象的局部和整