浅谈巴洛克时代西方雕塑.docVIP

浅谈巴洛克时代西方雕塑 　　谈到巴洛克时代，首先联想到的是奢华、精致等意蕴深远的名词，这是一个难于尽述的时代。巴洛克又称路易十四风格，是源于17世纪法国的欧洲风格的典型代表。它为人所熟知的显著特点是极具享乐主义的奢华色彩，又具有西方宗教特色，对艺术家的想象力、创造力要求很高，形态上强调运动与变化，以增强立体感和空间感。在创作的同时，吸收大量西方文学、戏剧、音乐领域的因素，突出优雅与浪漫色彩。巴洛克风格最早由是建筑衍生，但自出现以来，对之后的绘画、音乐、雕塑等都有强烈影响。尽管部分人认为，巴洛克时代艺术风格过分造作奢靡，但不可否认的是，这一时期对艺术恢弘绚丽的缔造，对神话题材持之不懈的表达和对宗教信仰的高度虔诚，都在世界艺术史上留下了绚烂光辉的一笔。 　　巴洛克时期的雕塑风格更像是一场美轮美奂的舞台布景，一改文艺复兴时期雄浑的雕塑风格，取材于文学上的联想，加以光线来增强艺术感染力，以华丽的视觉冲击激发观者的共鸣。谈到巴洛克艺术的起源，不得不提起一位才华横溢的艺术家---吉安.洛伦索.贝尼尼。他一生涉猎极为广泛，在绘画设计、写作、建筑、雕塑等领域都有不俗的表现，广泛的多元化涉猎也使他在塑造雕塑作品时手法更为灵活运用，并借鉴了很多舞美设计的手法，作品更能凸显强烈的情节叙事效果，定下了巴洛克时代的主基调，他的影响力延续至今，备受追捧，是一位才华横溢并高产的艺术家。在那个时期罗马教廷是艺术家的主要主顾，红衣主教博盖塞是贝尼尼第一位赞助人，《阿波罗与达芙妮》便是贝尼尼在1622年至1625年为他在罗马别墅制作的几件大型雕塑之一。这件作品取材于罗马神话，太阳神阿波罗钟情于美丽的森林女神达芙妮，但达芙妮对他的热情却感到恐慌，她逃到离河不远的地方，向父亲河神求助，河神将她化作一株月桂树，悲痛忧伤的阿波罗摘下枝叶做成花冠戴在头上。这个凄怨哀美的故事被贝尼尼选择一个最富有戏剧色彩的切入点来表现：奔跑中的阿波罗一手抓住正从脚下变为月桂树的达芙妮，前者的颓丧和后者的惊惧对比强烈表现在脸上。作者巧妙运用肢体的扭转动态，营造出一种向上的动势。肌肤、布料的质感清晰，加上雕塑本身的强烈动感和情节的深入人心，从而使代入感更加深入。这件极具唯美主义色彩的作品令年仅27岁的贝尼尼名声大噪，在整个罗马引起轰动。1645年，步入中年的贝尼尼为威尼斯红衣教主在维多利亚小教堂创作了几近完美的作品《圣?特雷莎的迷醉》。特蕾莎是16世纪西班牙修女，是一位神秘主义者，教会将她封为圣徒。这件作品取材于她自传中有关天使反复用厉箭刺她的心，这种肉体和精神上的折磨却极大地满足了她对于宗教的热忱。贝尼尼的作品正是定格在这样一个瞬间：整组雕塑仿佛笼罩在一团如梦似幻的氛围中，特蕾莎身着长袍，仿佛漂浮在云朵上，天使持箭刺向她，特雷莎的表情刻画得超乎寻常的逼真，像是陷入沉睡，又似乎脱离苦海，一种介于痛苦和喜悦的微妙表情被表达得非常传神，这件作品在贝尼尼充满灵气的手下，像是有了生命，骄傲地绽放艺术美感，完整诠释了贝尼尼的艺术风格。在贝尼尼的诸多胸像作品中，最能代表他高水准的是《英诺森十世半身像》和《弗朗西斯特.戴斯特一世胸像》。英诺森是以为教皇，贝尼尼以超细腻写实的技法塑造了他深邃的眼睛、根根分明的胡须、宽阔的额头，塑造了这位教皇意志坚定的形象，彰显了这是一个不是神但是非同寻常的人，显示出他有着超乎寻常的果敢和智慧。贝尼尼对这一形象的塑造率性洒脱，极为传神。相对于这位教皇的严谨，《戴斯特》塑造的是一位年轻烂漫的国王，作品中并未刻意理想化国王的面容，胸前是随意搭放的长卷发，光滑细腻的肌肤，丰满的嘴唇，略显忧郁的眼神，对青春的蓬勃之美毫不吝啬的刻画盖过了一切不足之处，处处体现着青年人特有的精神面貌。国王扭头目眺远方，精美的衣袂随风飘扬，处处洋溢着青春的健康活力之美。 　　17世纪末，随着法尔孔内、普热、吉拉尔东等一批优秀雕塑艺术家的崛起，意大利欧洲艺术中心的地位逐渐被法国取代，成为引领欧洲时尚的地方。在“太阳王”路易十四的大力支持下，各种形式的雕塑出现在园林和广场，雕塑家得到了施展才华的空间，以法国为中心的欧洲美术界百余年间风云激荡，为世界创造了不胜枚举的佳作。 　　1699年，吉拉尔东为路易十四创作了一尊骑马像，竖立在旺多姆广场上。这件作品深得“太阳王”中意，但在法国大革命的浪潮中被毁。时至今日，我们通过遗留的绘画和小稿，亦能观察到作者风格华丽又不失厚重感的创作风格。 　　和宫廷艺术家吉拉尔东奢华浪漫的风格不同，石匠家庭出身的彼埃尔?普热早年多舛的经历注定了他的作品充满了浓厚的现实主义写实风格，他的代表作是《克罗顿的弥隆》。弥隆是公元前6世纪的一位克罗顿大力士，有一次他想要只手劈开树墩，却不幸被夹住手惨死在狮子的利爪之下，这是一个以悲剧收场的英雄故事。作者抓取了最具震撼力的一个瞬间，雄狮将