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婺剧戏服中中国传统服饰艺术研究 　　摘 要：婺剧戏服是婺剧舞台表演的重要组成部分，它随着婺剧的发展成熟而逐渐形成，具有完整、稳定和经典的服饰艺术形态，有渲染剧情和表达人物身份地位的重要作用。本文以婺剧戏服为切入点，基于对婺剧表演地区浙中金华、衢州等地的调研，以婺剧舞台表演剧照为基础，对中国传统服饰进行文献考证，系统地分析戏服的艺术特征，探讨其隐含的深层的中国传统服饰文化内涵。 　　关键词：婺剧戏服；传统服饰；艺术；文化 　　婺剧作为中国古老的地方戏剧，广泛流传于浙江中西部民间，有着四百多年的发展历史。经过近年来的调查和研究，发现婺剧在浙江中西部仍然扎根于乡间草台、庙宇、祠堂，在民间持续上演。作为婺剧舞台表演的一部分，婺剧戏服在一定程度上仍然保持着中国传统服饰艺术的基本特征。本文基于对中国传统服饰艺术的理论分析，以现存婺剧戏服及婺剧舞台表演剧照为基础，研究婺剧戏服的艺术特征及其深藏的中国传统文化内涵。 　　1 婺剧戏服的艺术特征 　　戏曲舞台上角色所穿的服装统称“大衣”，款式来源于中国历代生活服饰（以明、清为主），采用中国传统服饰的平面裁剪手法，外造型呈宽大平直的“H”型的袍衫制。婺剧戏服同中国其他戏曲服饰一样，形成与发展不断吸收中国传统生活服装元素，经过艺术化处理，在款式造型、色彩运用和纹样装饰等方面体现中国传统服饰艺术特征，其戏剧化的造型有助于演员塑造人物角色及加强演员与观众的沟通。 　　1.1 宽袍阔袖的款式 　　传统戏曲舞台服装是伴随戏曲艺术的发展而逐渐产生的，其款式造型是在继承中国历代生活服饰形制的基础上，融合戏曲主题、传统文化及地域文化等多元文化发展而成的。婺剧戏服与中国其他戏曲服饰同源同流，款式大多采用中国传统服饰的平面裁剪手法，外造型呈宽大平直“H”型的上衣下裳和衣裳连属的深衣制。婺剧戏服种类繁多，包括蟒袍、靠、龙通、宫装、官衣、客衣等几十种，款式整体上多为宽袍阔袖的袍衫制，无论是衣身还是袖隆袖口，形制都非常宽阔，宽博的衣袖将人物身体和手臂遮盖起来，人体曲线不显露一点痕迹，呈现庄重、质朴的“H”型。如婺剧大戏《辕门斩子》中杨延昭穿的男蟒，衣长及足，继承了中国传统服饰的“深衣制”制式，齐肩圆领，大襟开身，宽袍阔袖，承袭了自唐、宋至明的“圆领袍衫”形制，胯下两侧开衩，缀有摆份，保持了中国古代官员常服的特点。婺剧粗犷、夸张、强烈，表演风格“重做轻唱”，宽松的服装有助于演员的“撩”、“踢”、“抓”等动作表演，婺剧男蟒宽袍阔袖艺术特点是中国传统服饰衣裳连属深衣制的提炼与美化。婺剧戏服中的女蟒，款式基本同男蟒，如婺剧《双阳公主》中邵小春扮演的皇后身穿女蟒，其服饰形制是中国传统服饰的上衣下裳制式，衣长过膝盖，衣身宽大，不显露腰身，衣袖宽阔，下身配及地长裙，肩膀上加罩云肩，用于中、青年的后妃、公主、郡主等穿戴，具有明代宫廷女性生活服装的特点。总之，从款式上来看，婺剧戏服借鉴中国传统服饰艺术的宽阔、“称身适体”、平面裁剪等特点，不仅追求结构的简单和线条的流畅，显示人物的持重和沉稳，还有助于演员表现动作和角色塑造。 　　1.2 上五色为主的色彩 　　中国传统戏曲服装艺术中，推崇“上五色”和“下五色”两类，包括黄、红、绿、白、黑的上五色及紫、蓝、粉红、湖色、香色的下五色。这些颜色使用时，根据人物身份、地位及年龄来选用，起烘托人物性格特征和标示人物身份地位的作用。婺剧戏服色彩运用同中国传统戏曲服装相似，“上五色”为婺剧硬件主要用色。婺剧“十蟒十靠”中，黄蟒（靠）、红蟒（靠）、绿蟒（靠）、黑蟒（靠）、白蟒（靠）的主要用色，婺剧中“五色开台”中黄开台、红开台、黑（紫）开台、绿开台、白开台都为“上五色”，五色开台是婺剧特色服装之一。婺剧戏服的用色除了与人物身份地位有关系之外，与人物性格和年龄也有直接关系。婺剧戏服官衣，蓝官衣为七品清官穿，黑官衣为污官，绿官衣为暴官，深灰官衣为清贫官员，水红官衣为年轻官员，古铜官衣为老辈官员穿。婺剧戏服通过色彩来表达人物关系及思想内涵，不同身份、年龄地位的人物使用特定色彩，这些不同色彩是中国传统服饰色彩观念的演化，是从历朝历代生活服装中归纳和抽象出的特殊形态。 　　婺剧戏服“上五色”的运用是长期历史积淀而形成的。由于婺剧产生于封建专制社会的明清时期，剧目以历史题材为主，因此用于舞台表演的服饰必然受到中国古代服饰的“上五色”和“品色级”影响。婺剧戏服“上五色”直接采用冕服的五正色黄、青、赤、白、黑中四色，惟蓝色用绿色取代，尊绿贬蓝是出于对关帝的尊崇。不同角色形象通过不同服色来表现，观众在观看和欣赏婺剧剧目时能更直接地体会剧目表现的思想和主题。总之，婺剧戏服“上五色”的运用经过不断筛选提炼，已经成为规范化程式化用色，是中国传统服饰色彩的抽象与再创造。 　　1.3 以龙、凤为主的纹饰 　　婺