【毕业设计论文】浅谈高校装饰画教学对学生创造性思维的训练.docVIP

w 创造性思维论文主观论文：浅谈高校装饰画教学对学生创造性思维的训练 内容摘要：创造性思维是智能发展的高级形式，它是后天培养与训练的结果。作为艺术设计院校，培养富有创造力的艺术设计人才须从创造思维培养入手，加强对学生的创造性思维的训练。开设像装饰画这类对学生想象力、创造力有明显提高作用的课程便是一条很好的途径。通过一定量的思维训练，使学生掌握开发自己创造性思维的基本方法并将这种思维融入自己的血液中，在以后的艺术创作中发挥其积极有效的作用。 关键词：创造性思维 装饰画 想象力 主观 创造性思维是一种求异的思维，是指思维不仅能揭示客观事物的本质及内在联系，而且能在此基础上产生新颖的、具有社会价值的前所未有的思维成果，是人类的思维和想象高度结合的心理活动。创造性思维是政治家、教育家、科学家、艺术家所必须具备的基本素质。心理学认为，创造性思维是在一般思维的基础上发展起来的，创新意识和创造能力也须以创造性思维作为基础。在艺术院校中对学生开展创造性思维的训练，需要一直贯穿在整个教学过程之中。在教学中，教师无奈地发现学生的创造力、想象力好像是一匹被套索牢牢禁锢的野马，渴望着自由驰骋，却被无形的枷锁禁锢得束手束脚。 一、美术院校学生想象力和创造力匮乏的原因分析 探究其原因之前，不妨回顾儿童时期的绘画表达阶段。儿童时期的想象力最为丰富，这同儿童的思维方式有关。儿童美术思维的最大特征是它的图示方式。儿童的绘画发展过程要经历三个阶段，即动手操作阶段（2-5岁），符号创造阶段（6-9岁），前青春期阶段（10-13岁）。①从这三个阶段来看，前两个时期的儿童作品表现出强烈的创新性、自发性和直观性，与这个时期儿童思维以自我为中心的特点有很大关系。随着年龄的增长，发展到前青春期阶段，身心发展和社交上的变化使这一阶段的儿童与符号创造阶段的幼儿产生分离，变得谨慎，更加具有社交意识并对外界评价更加敏感，渴望更有技巧，更有竞争力。在这个关键阶段如果没有做到合理的引导教育，将导致儿童陷入技巧的追逐而制约了想象力和创造力的发展。由此反思我国的美术教育，正是过多的技巧训练使学生的思维无形中受到了太多条条框框的制约，而影响到学生早期创造力与想象力的发展。 我国高校美术教育长期采用前苏联契斯恰柯夫美术教育模式，以现实主义为原则，其宗旨是尊重客观事实，强调艺术的科学性。这种以科学性为标准的艺术教学模式，在中国美术教育发展的特定时期起到了积极的作用。但是对原形的忠实复制不是判断作品是否优秀的唯一尺度，因为它妨碍了自由创造性表达的进步。而现今的高考依然沿用这一评判模式，这也导致我国美术教学的初期很多方面也沿用这种教学与评价方式，忽略了学生多元化思维培养的直接后果即是学生创造性思维能力的匮乏。 二、培养学生的创造性思维，开发想象力、创造力 首先是思想的解放。在高校美术教育中，对学生创造性思维的培养贯穿于整个系统的教学之中。要打破长期形成的对艺术作品的评价模式，开拓学生的视野，引导学生了解不同流派艺术家的艺术诉求。摄影诞生之前，西方古典写实主义的绘画追求自然逼真，画面造型严谨，绘画表现出的是理性与客观，很大程度地抑制了绘画意识的自由与主观性，束缚了艺术家的想象力。摄影术出现之后，画面的造型不完全以自然逼真为最终标准，画作多表现画家的主观情绪，主要以“表现”“抽象”为主流。无论是用强烈的色彩、奔放粗犷的线条、扭曲夸张的形体来表现主观感受的野兽派，还是具有超现实主义成分的形而上绘画，再或是利用象征图画、隐喻造型，构造了许多充满幻想、形态多变、魔幻般奇异世界的超现实主义派，运用象征意义的符号来传达情感的抽象主义绘画……不同流派的艺术家通过不同的艺术表现方法创作，体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现作者的主观心灵。学生欣赏观摩不同流派的大师的作品，在大师的精神引领下，达到思想的解放，有了宽广的思域，才能在之后的创作中自由地舒展。 其次要引导学生学习思维方法。培养发散思维、直接思维，培养思维的流畅性、灵活性和独创性。虽然在整个教学中这只是其中的一个小环节，但是却占有极重要的地位，而且在教学中蕴含着极大的发挥空间。开设像装饰画这类对学生想象力、创造力有明显提高作用的课程，便是一条很好的途径。 三、装饰画教学对学生创造性思维的培养 1.装饰画教学的特点 装饰画取材于自然物象，以描绘对象为媒介，根据创意和对物象的主观感受，而非客观再现，追求表现艺术的形式美，采取夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言。在装饰画中，经常出现一些不符合自然规律的、非现实的景象，这是装饰画表达对美好事物的向往与追求的功能性要求的体现。正是装饰画的艺术特征决定了装饰画教学在诸多环节中都要贯穿着对创造性思维的训练。而且由于装饰画的创作是对自然形象进行装饰处理，虽然来源于自然但又与自然拉开一定的距离，使学生比较容易从先前的对