【毕业设计论文】浅论民间舞教学中学生创新能力的培养.docVIP

w 创新能力论文即兴创作论文：浅论民间舞教学中学生创新能力的培养 内容摘要：21世纪是创造的时代，培养学生的创造力是衡量舞蹈素质教育的重要标准。教育的本质是传授知识，更重要的是通过知识的传授去培养学生的创新能力。文章主要探讨传统民间舞蹈教学在某些方面只注重动作教授和风格韵律的准确掌握，忽视了对学生创造能力培养的问题，指出如何培养学生的创造能力是现代民间舞教学的重要议题。 关键词：创新能力 民间舞教学 即兴创作 我国的文化艺术有着悠久的历史，而民族民间舞蹈艺术则是传统遗产中丰富的宝藏，它是我国各族人民世世代代共同创造出来的文明财富。过去的时代，舞蹈教育在教育领域里一直备受冷落。新中国成立以后，随着民族文化建设工作的深入开展，中国民间舞也越来越受到重视，成为高等教育的重要内容。在中国舞蹈教育和艺术人才的培养课程体系中，中国民间舞始终作为一门独立的学科进入舞蹈课堂教学，它是培养民族舞蹈演员、舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈理论研究工作者的专业必修课程。 一、民间舞教学中学生创新能力培养的必要性 在传统的民间舞教学模式下，往往会出现这样的现象：学生能够很好地完成老师所讲授的组合，但对于除此之外的知识则知之甚少，知识面较狭窄，缺乏对舞蹈的再发展和创新的能力。传统民间舞教学中，教师更多强调肢体动作的教授，注重对动作的规格和民族风格韵律的准确掌握，往往忽视了对学生自身能力的培养。在这种传统的教学模式下，学生的动作标准整齐，技术技巧也比较熟练，但这种单一的口传身授的教学模式，在一定程度上也束缚了学生的自我能动性的发挥，从而使舞蹈专业人才的创造能力降低。长此下去，必然导致学生对教师过于依赖，在消化教师所传授知识的同时，缺乏进一步去独立思考、深化知识，这对他们今后的发展是没有益处的。舞蹈评论家冯双白说过，“舞蹈不仅仅是肢体语言。”在民间舞教学中，增强对学生创新能力的培养，有利于提高学生综合素质，深化教育体制改革，振兴我国的民间舞蹈教育事业。因此，在民间舞教学中，培养学生的创造能力，是每个舞蹈教育工作者必须重视的，这就需要舞蹈教师不断更新教学模式，增强对学生创造能力的培养，把培养学生的创新意识与创造能力作为新时期的教学质量标准。 二、如何在民间舞蹈教学中培养学生的创新能力 1.在民主和谐的环境中培养学生的创新意识 在民间舞蹈教学中，创造和谐自由的学习氛围非常重要。舞蹈教育应该在一个相互尊重、信任，充满热情的教学氛围中进行。因为这种教学氛围下，学生能很容易地全身心投入，并认真感受舞蹈的美，尽情抒发自己的情感。相反，呆板、苛刻的教学氛围，只会限制学生的创造性，禁锢他们的思想。艺术院校的学生的思想相对其他专业的学生比较活跃，也擅长形象思维，教师应允许学生的思维扩展驰骋，让他们在没有任何压力的氛围中去充分开展艺术思维活动。同时，师生之间还应建立友好的情感，这是创设良好课堂氛围的基本前提。教学过程中，教师与学生是平等的，要积极地去做学生的朋友，与他们共同面对学习中的挫折，懂得分享他们成功的喜悦。另外，要培养学生的创造能力，先要激发学生的学习主动性，在教学中以学生为主体，尊重他们发表的见解，注重其个性的发展，为他们提供充分自由的活动时间和空间。比如，教师在民间舞课堂教学过程中，可以针对所教授的组合提出相关问题，引导学生独立思考，拓宽其思维，对他们的回答及提问保持耐心，即便在学生表述不太合理时，教师也应给予学生鼓励，任其自由发挥，唤醒他们的创造意识，然后再找出问题，以平等的态度点拨学生，少否定，多鼓励，帮助学生大胆尝试，从而消除畏惧、胆怯心理。如此做法，有利于学生勇于发现自我、表现自我，敢于发表独特见解，养成探究的习惯，也有利于充分调动学生的学习积极性和主动性。 2.注重民间舞教学中学生文化素质的培养 中国民族民间舞蹈具有流传广泛、种类繁多、风格各异的文化特征，民族民间舞蹈文化在我国的文化艺术宝库中占有重要位置。了解了中国民间舞蹈文化，了解了我国各民族不同的文化背景、生活习俗及人文地理等，我们才能对民间舞蹈的深层次文化内涵透彻理解，对其风格特点才能掌握得准确，才有可能对民族民间舞蹈进行创新。舞蹈家贾作光认为，“民族舞蹈艺术要在挖掘、继承和积累的基础上创新。”因为创新必须继承优秀的民族文化传统。长期以来，人们按照传统的观念将舞蹈专业教育视为以技能为主的形象化模拟教育过程，而将专业理论课作为添加剂，这是一个严重的误区。中国民族民间舞课堂教学不仅是形体动态的传授过程，同时也是民族民间舞蹈文化的传授过程。文化是舞蹈的基础和基石，因此，把民间舞蹈文化知识融入到课堂教学中是非常重要的。比如，在教藏族民间舞时，其传统体态特征是含胸、垂背、懈胯，要求身体前送或90度前俯，为什么会这样？这是因为，在漫长的封建农奴制度统治下，人们需要为压抑的精神和虔诚的心找到出口进行释放，而含胸、前倾的