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浅析中国工笔画构图形式从传统到现代演变 　　摘要：传统中国画的构图意识在观察认识，形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观。中国画讲究“以行写神，神形兼备”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现，但它非常讲究画面的整体与概括。近代西方写实绘画的传入让中国画在构图上有了更丰富的诠释，工笔画作为其中的一个分支，也不可避免的中西结合。 　　关键词：工笔画；构图；中西结合 　　 　　所谓构图，就是利用视觉要素在画面上，按照空间把色彩线条组织起来的构成，是在形式美方面用光、明暗、色彩的配合。一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，它是作者艺术水平的具体反映，现代的绘画艺术已经走向多元化，如何选择适当的构图形式并用于自己的作品中，如何把人、景、物安排在画面当中，以获得最佳布局的方法。构图是具体的形式，也是一件绘画作品形式美的集中体现。因为一切形式因素，不论是线条、形体、色块等，都必定集中展露在构图之中，要使学生具备灵活运用构图法则的能力，就需要我们在教学活动中哦能够到现代的演变增加构图教学的内容，全面系统的分析讲解构图的形式法则，提高对构图认识和地位。 　　无论是中国绘画还是西方绘画，前辈大师们都很重视对构图的研究。 　　中国画尤其重视构图的研究，古代的绘画理论中构图又被称作章法、布局或经营位置，东晋时代的颐恺之提出了“置阵布势”，要求密于精思，临见妙裁。不是见什么画什么，而是要求画家根据布势的需要有所选择，中国画十分重视气势和神韵，潘天寿的构图喜欢作方形结构，常常创作奇险的境界，用以表现他雄阔、霸悍、质朴的艺术风格。 　　在西方绘画中，“构图”只在平面的空间中安排和处理表现对象的位置和关系，把个别和局部的形象组成画面整体，以表现构思中预想的艺术形象和审美效果。西方艺术家致力于在二维的平面上再现出三维空间的物形和环境。他们用完全科学的态度来作画，对物体立体感的创造只要利用线性透视和空气透视两个因素。随着科学进步而进步的透视法，始终是画家们无上的规律。几何性原则与西方传统的理性思维，影响到了构图方式的命题。西方绘画常见的构图形式有：金字塔形构图、倒三角行构图、s形构图等。构图在中国传统绘画中，被称之为“章法”、“布局、或”经营位置。经营原意是营造和建筑，《诗?大雅?灵台》有载：“经始灵台，经之营之。”经是度量、筹划、营是谋画。绘事者有云：“展纸作画章法第一。”中国画家讲究画面的开合、布势、虚实、主宾以及意象，在绘画中更注重主观意识的存在，强调人的意识和情感在艺术创造上最大限度的表现。他们善于从自然带回来自己的感受，通过心中的融汇“神遇而迹化”，从中找到笔墨与具体物象之间最佳的表达方式。他们从朴素的主观交融的认识方式中，比拟汉字的基本形式，总结出了一套适合他们“心象”表现的画面组合原则。中国画构图形式成了“五字法”的构图样式：“由”字型、“之”字型、“则”字型、“须”字型等。 　　关于构图的规律或原则，各家所指，不尽相同，总则大同小异。差别往往在于着眼点不同，侧重面不同，而基本道理多数都是一致的。中国画传统理论的阐述，立足于动感，使相对静止的山水，在画家心目中也要取势，即获得运动的倾向性。而西方的构图学，立足于静止，先讲均衡、稳定。 　　其实中国绘画未必不要均衡和稳定，所以在艺术创作中应该把握构图的原则，也是真正能够掌握并熟练应用构图方法与技巧的关键，那么，首先艺术创作的作品能把注意力引向画面主体，也就是说，不管你使用什么方法，只要使观赏者的目光渐渐投向画面主体，通过主体与陪衬画面的结合，更容易理解画面上的内涵，从而对作品产生更深层次认识。其次，艺术作品中要有一个鲜明的主题，或是表现一个人，或是表现一件事物，即使是抽象画其实也有一个主题。主题应该在作者心中明确，毫不含糊，但在表现上不一定使观赏者一眼就能看得出来，只有主题鲜明，才能更好展现绘画目的，观赏者才能充分理解画面上的含义。最后，艺术作品应尽可能画面简洁，只包括那些有利于把视线引向画面主体的内容，有利于渲染画面情绪、主题的部分，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。 　　当艺术作品中具备了上述提到的构图的基本原则时，艺术实践表明均衡、对比和完整仅仅是构图的初级阶段，也是构图的最高阶段，绘画作品要成为一幅艺术品，应该在构图上有更多美学的要求，绘画作品是一个有机体。所以，在绘画作品中融入构图的艺术才能更好的展现画面内容。第一，新颖与朴素的艺术展现，构图的原则固然应该考虑，但试想如果画家都按照原则作画，那就无法吸引住观赏者，只有新颖的构图，才能吸引住人们的视觉，利用心理学的首因效应，给人以感染力和吸引力，不论是色彩、线条、空白大小分配都会给人们新鲜的感觉。 　　同时，艺术作品来源于生活，真正具有感染力的作品往