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电影中色彩视觉解构与融合表达 　　《水形物语》是由美国福克斯出品的奇幻畸恋剧情片，影片的叙事时空设定在20世纪60年代冷战方兴未艾的美国，作为一部近年来罕有的高达13项提名5项获奖的领跑奥斯卡的杰作，电影以一种吉尔莫?德尔?托罗所独具的暗黑系绘画风格类型，而向后现代观众映现出了一种异化与畸化反讽与隐喻着的后现代式百年孤独，尤其是影片中巧妙建构的基于人性恶意的解构与反诘等，更是使得其成为托罗自《潘神的迷宫》以来的最佳创制。 　　一、 绘画色彩视觉表达 　　（一）基于孤独的初物语视觉表达 　　《水形物语》在开篇即以一种横跨了两个平行世界的两种状态的第一人称追忆形式，展开了万能视角下的叙事过程。这种透过男主角回忆女主角的叙事往往更显用情之真与用情之深，同时，亦为影片带来了一种向虚拟真实代入潜意识沉浸的表达，当影片中女主角撕下那张“逝者如斯”的日历一瞬间，带着崭新希望的明天即已来临。女主角是一位默默无闻生存在自己无声世界中的哑女，而男主角则是与其同在地下研究所的水形怪异生物。影片的主要叙事在行为率真、直接、幼稚，外表冷淡的女主角身上展开，迤逦建构起了多重化、多元化、多级化绘画色彩的视觉表达，影片中所映现的每一种色彩都代表着各自不同的视觉体验，多重化色彩为电影带来了既丰富又深刻的视觉表达，多元化色彩则以其同色异质化意涵带来了基于绘画色彩的视觉叙事，而多级化色彩则带来了次第展现的不同色彩、色系、色度所映现的迥异心理世界。影片以这种绘画色彩的心理表达建构了四个孤独的角色，其中孤独的女主角与男主角之间形成了强烈的情感共鸣，而另外两个孤独角色则走向了两种孤独的极端。 　　（二）场景氛围方面的视觉表达 　　绘画色彩的视觉表达要义在于以丰富的意涵实现色彩塑造力、表现力、感染力，而作为一种最基本的技法则应由平凡的生活场景入手，首先将观众向浅表场景氛围的浸染式表达加以代入，最终将观众代入到一种更深层次的潜意识沉浸的状态之中，从而不断地由沉浸向移情加以过渡，以实现观众视觉感受与视觉表达的同步、观众情感与演员情感的同步、观众情绪与叙事情境的同步。《水形物语》由一种幽暗淡雅古朴的浓郁青蓝色，作为开篇的主要绘画色彩视觉表达基调，这种视觉表达向观众释放出了一种油然的忧郁性、淡然的压抑性、悠然的在场性，使得观众自然而然地融入于这种具象化的场景氛围之中。影片中的场景氛围全部进行了作旧式的极具年代感的斑驳表达，包括墙面、墙边的画作、家俱、装饰等均弥漫着这种青蓝色的基调，同时，与这种生活化基调若合符节的则是地下研究所中取自大海的水色以及整个地下研究所的场景氛围。这种异构同质化的表达更进一步地将女主角在此情境中的融入进行了基于绘画色彩的暗示性视觉表达，从而使女主角与男主角之间跨物种关系的升变更加自然。 　　（三）表象化角色方面的视觉表达 　　女主角在开篇的设定中即被置诸于一种失聪失语者的场景氛围。随着幽暗抑郁的环境由生活场景氛围向工作场景氛围的延展，女主角的整个人生似乎都完全笼罩于一种压抑的情境状态之下；这种基于绘画色彩的视觉表达非常成功地为后续人物的建构、刻划、转折与升华等进行了一种基质铺垫；同时，在这种强烈压抑的视觉表达中，一并被压抑的还有女主角与水之间的那种释放。这种一体化的压抑情境将女主角这一人物的特征、色彩、情感等透过基于绘画色彩的视觉表达刻划得栩栩如生；并且人物的情感特征亦能与影片中的色彩表现，宛若天成般地形成了一种在表象化与具象化上的?觉统一、心理统一、抽象统一，从而将一种放大了的压抑感与忧郁感一并掷诸于观众的脑海。影片中的色系转折，由女主角和水形怪异生物之间的关系升变为开端，女主角一袭红妆代表着一种蓬勃的热情、不可遏止的激情、跨越种族的爱情，这恰恰体现了以绘画为代表的艺术的具象化与表象化的极致，同时，这也是影片中女主角情欲的一种直白表达与抒发。 　　二、 绘画色彩的象征性视觉表达 　　（一）抽象化视觉表达 　　《水形物语》中的主要色系为绿色与红色，从绘画色彩的视觉表达意义而言，红色与绿色属于一种最高级别艳丽等级的互补色。在二者互补的作用下，其对于视觉表达而言有着加成的刺激感受，红绿互补能够最大限度地激励红色与绿色表达，使得原本的色彩视觉表达在激励中产生出更加强烈的由视觉对比、视觉映衬、视觉烘托效应等，而生成的更加强烈的视觉冲击与震撼。单就绿色色彩视觉表达而言，整个地下研究所基本是以绿色系为主色调，这种本来彰显蓬勃生机的绿色在影片中却被赋予了一种强烈的间离、疏离、悖离之感，从而硬生生地将女主角和男主角，以这种冷酷情境进行了抽象化象征性的解构。而影片中的女主角在其与男主角第一次接触之后，旋即迸发出了一种烈焰红唇般的即视感，将她的生命、爱情、自由等全部进行了从头到脚全部为红色的强烈表达。这种抽象化的象征性既象征着无言无语的女主角对于生命认