百思“难”得其解.docVIP

百思“难”得其解 　　我这“外乡人”特别关注红土地已经17年了，在艺术创作的脑海中始终恐慌的不是“新不新”，而是“像不像”。究竟是什么困扰着我？我怕什么呢？一怕“当地人”，二怕没人看。所以，一方面，民族符号压得我喘不过气来，另一方面，时代符号又强烈地召唤着我。面对这个问题我必须想通，必须调整观念。 　　看见的东西是被看不见的东西所主宰的。 　　艺术家面对民族题材，首先看到的是风貌，但不能最终还是风貌。持续沉醉于民族风貌容易使民族艺术表面化、类型化，是浅层次的“像不像”“是不是”的徘徊。这个层面是特色层面，因为是愈老愈有特色，所以即便能创新，区间也狭小，很难有高层次的突破和提升。 　　学会民族的语言，目的不是为了作茧自缚，而是破茧成蝶。 　　扫扫眼皮是娱乐不是艺术！ 　　艺术真正的对象是人。引导观众关注人，不要引导观众关注服饰；让观众感悟形体的灵魂，不要让观众沉迷动作的特色。 　　民族精神是传统和时代的融合延展，区间广阔，内涵丰厚，层次更高。 　　追求骨子里的民族特性，有可能视野开阔、语言丰富、内涵深厚、境界高远。 　　凡产品都在乎市场，但仅凭民族民俗民风征服市场很难，况且也见多了。 　　创新艺术形式就是创造艺术语言，更具有“著作权”的价值。 　　柳州知道，这几年在创作中所推翻的东西，其实都是十分十分宝贵的。因此只是将它们放在抽屉里，而不是扔掉。 　　侗家是水的民族。我想侗家的水是沉静的湖，温馨的塘，欢快的溪，灵动的泉。归纳起来，可能是素朴和纯净。 　　躁动与宁静是两个关键词。躁动，是时光的飞越；宁静，是灵魂的歇息。躁动，是生命的激情；宁静，是人文的庄重。 　　艺术创作也有必要的妥协，或面对高雅，或面对世俗，或面对民风，或面对市场。但让步不能太多，否则就不是“这一个”。 　　到了一定的火候，好与不好之间是模糊的，似与不似之间是微妙的，有时要交给感觉处理，有时要交给大局决定。 　　现在到处是“原创”，但原创的概念有些乱，是指题材还是体裁？是指内容还是样式？是指观念还是手法？如果是综合在一起的，那么就不要轻易喊原创了！ 　　其实，我们的一些出新，是从美国、英国等西方国家东抓一把西抓一把拼凑的，学一点别人的理念和招数放在国内就是出新了。这一点，大多数国内观众不清楚，但在一些艺术家的眼里很清楚。这不是创作，是艺术领域的二道贩子，是贼，是盗。 　　文化作为载体常被人利用，巨人能踩在巨人的肩上，小丑也能踩在巨人的肩上。你信吗？我信！他们的目的是跳梁。 　　创作激情有赖于诗性思维的发达，作品完整也要求避免理性思维的匮乏。 　　仔细看，侗寨是一个世界！很多想法会跳着蹦着来找你，在这里能诞生一百部前所未有的作品！ 　　每部作品都要不同，快成信仰了。 　　《鱼戏》已修改第101次了，就像一个下不了生产线的产品，但不是毛病太多，而是期待过高。有时，也就是几小节音乐的动作，可由于质量不够所以死活过不去。我们看自己的作品，亮点能看见，缺点却更像是被放大镜放大了一般。但攻克了的缺点能成为新的亮点。所以，就愈来愈舍不得轻易出手。 　　我知道这“产品”一出“车间”就又要被人模仿了！ 　　看现在的舞蹈比赛和十年前二十年前的作品差不多，再过十年二十年还和现在的一样，那才悲哀呢！ 　　柳州很有尊严，很少模仿别人，像个艺术重镇！所以给柳州做事，就像背着山一样！ 　　《踩堂》究竟是什么呢？在跟前看是风俗，站远点看是圈舞，再远点看是快乐，更远点看是仪式，世世代代看是人文，上百年看是“宗教”，上千年看是生命的歌唱！是灵魂的释放！ 　　不要老盯着侗族的项圈，不要老盯着舞蹈的顺拐，不要老盯着芦笙，不要老盯着山歌，这是生存状态。要盯着人，盯着精神！这是生命状态！ 　　不能让水车抢眼，写实会干扰本体。极简主义的“简”是艺术本体的自信和实力。《水车吱吱》的水车就是符号，重点是踩水车的舞蹈，焦点是踩水车的姑娘。人们关注的不该是水车的造型，而是舞蹈的魅力。 　　《种太阳》的题目本身就是浪漫主义，不是现实主义。艺术语言要统一，也要浪漫主义。问题的关键是要种的那个太阳。这“太阳”是什么？能种吗？怎么种的？ 　　我对所有侗家人留下的痕迹感兴趣，我们也要努力为侗家人留下点痕迹。 　　象征。 　　要概括就需象征，要象征就需符号。芦笙，是西南少数民族的共同符号，要用芦笙，关键是用芦笙做什么呢？我想，一定要和仪式有关。 　　写意。 　　抽象是为了写意，否则何必抽取象。这象一定是能反映本质的象，是主题的意象。之所以写意，这“意”是为了往眼里去的，往心里去的，往脑子里去的，是要回味无穷的。 　　夸张。 　　夸张不是用来哗众取宠的。夸张是为了强调。那些不太重要的东西用眼睛的余光感觉到就可以了。 　　留白。 　　泰戈尔讲，不要试图填