浅谈钢琴自弹自唱课程开设重要性.docVIP

浅谈钢琴自弹自唱课程开设重要性 　　摘 要：自弹自唱我们可以把它称之为新兴课程，它是歌唱、弹奏与音乐理论知识三方面有机结合的产物，也是师范类学生、中小学音乐教师必备的一项专业技能。特别是它对弹、唱都有特定的要求，只有熟练、灵活的掌握了各项基础技能，才能把这门新课程学好。该课程对全面提高弹唱者自身的音乐综合素质、综合应用能力起着至关重要的作用，对切实提高高校音乐教学质量、培养出适应社会发展所需的合格的音乐人才具有里程碑的意义。 　　关键词：自弹自唱；新课程；音乐综合素质；自身的独特性 　　 　　前言 　　自弹自唱由来已久，离我们最近、我们最经常看到的应数吉他弹唱，其次就是钢琴弹唱了。吉他弹唱以其携带方便、音色悦耳、以及撩人心弦的独特魅力而风靡当代，尤以青年为甚，抱着吉他自弹自唱的潇洒风姿是令大多数青年们所神往的。较吉他而言，钢琴弹唱在携带性、技术性等方面受到诸多限制，可以说目前而言，还并未普及和推广。而把钢琴自弹自唱设立为一门主科课程来专门学习，严格意义上来说，还是第一次。 　　随着高校教育体制的深入改革与不断调整，课程设置日趋科学完善，钢琴的自弹自唱课程的设置成为必然。无论对于音乐教育体系的完善，还是基于整个教育体制完善，之于现代音乐人才的培养，都是一次大胆的尝试和突破。因此，针对这一新兴课程重要意义的探讨和研究，就具有了重要的理论意义。 　　分析自弹自唱课程的重要意义，对于我们正确把握该门课程的性质及发展方向；确立课程的教学宗旨、教学目标以及最终教学效果，思考教师在课堂设置、课堂准备、课堂实际操作中须遵循怎样的规律，都具有极为重要的指导意义。本文中，笔者将结合自身实际教学经验，对比分析自弹自唱这门新兴课程与其它课程之间的内部联系与独特区别，深入探讨本门课程在教学理念、教学方法以及课程的内涵与目的上的重大突破，从而让更多的人认识到该课程的重要性。 　　一、传统音乐教育模式的弊病 　　审视我国传统的高校音乐教育我们不难发现，长久以来，我们过于追求音乐艺术某项技能的成品表现，而忽略了对音乐美的追求，致使音乐教育的本质偏离，学生对音乐活动丧失原有的兴趣，教师没有了领导音乐教育活动的能力和方法，更看不到学生们在音乐学习中所表现出的创造性。主要呈现出以下几大弊病： 　　首先，于音乐课程设置而言，无论是《即兴伴奏》、《正谱伴奏》等弹奏课，还是有《声乐演唱》等演唱课，传统的高校音乐教学都将弹、唱两门作为独立的课程予以挖掘开凿，两门课程相对闭合的设置模式，造成了弹、唱艺术联系甚少，甚至基本没有交集。 　　其次，对于教师及其教学而言，仅局限于对钢琴演奏、声乐演唱两门艺术课程分别独立的钻研与实践，形成封闭的惯性教学及授课模式。这于音乐师范教育的改革方向来看是偏离的，由此教育出的音乐人才也往往缺乏更为优秀的艺术综合表现力。 　　第三，于学习主体而言，直接导致的结果即是：培养出的学生技能单一、音乐素养薄弱、不适应市场对音教人才的要求，走上工作岗位后，大多适应周期较长等问题。这种教育与市场、教育与实践要求严重脱节的现象不断持续，最终致使许多的同学磨光了兴趣，背离了音乐。 　　无论是教师还是学生，这两项最具潜能和可塑性的要素最终走进了缺乏教学生机与张力的误区:弹者，只管弹、教师教授弹奏，学生学习演奏；唱者，只管唱，教师教授唱法与技巧，学生反复学习和演练唱法技巧。教授的局限性、学习的单一性，最终为该门课程的探索性研究和开展带来较大困难。 　　而今，随着国家教育改革的纵深发展，周荫昌教授《自弹自唱》课程的设立，针对旧有教学模式体现出的课程设置的闭合性；教学模式的单一性；领域发展各自为阵的保守性找到了解决方案。2010年3月《自弹自唱》课程正式确立并开始试验教研实践，课程设立的指导性、实践性、课程特质，为高校探索音乐教育途径，培养具备全面音乐素养的音乐人才找到了突破口，成为顺应高校教育改革的重大举措。 　　 　　二、《自弹自唱》课程的特点及优势 　　《自弹自唱》课程的设立，具有其独特的优势，即：指导性、实践性、发展性，以下将深入探讨其开设的重要意义。 　　（一）指导性 　　1.《自弹自唱》课程目标体系明确，学习内容、学习目标整合提升。该课程明确了弹唱必须“始终相辅相成、融为一体”的目标宗旨；并设立了呈递进、分阶段、有层次的学习、教学目标。作为整门课程的纲领性指导教材和依据。 　　2.具备因地制宜，因校完善的空间。《自弹自唱》课程呈现框架结构的特性，这就要求高校针对根据本门课程的实际发展，进行院校课程设置的生发与丰富。打破传统音乐教育固有模式的束缚，自主创新，依据《自弹自唱》纲领教材的指导，完成院本课程的理论研究与课程体系研究，为课程改革与实践注入源源不断的动力。 　　3.重视对教师的课程调研、研讨、实践观摩等的横向学