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浅谈阿炳二胡演奏艺术 　　内容摘要：文章针对阿炳生活在社会的最底层，并能创造出不朽的名曲这一问题进行阐述，同时引出了阿炳对二胡演奏技巧方面及乐曲创作的贡献。 　　关 键 词：二泉映月 演奏 技艺 　　 　　一、阿炳的身世与“名不符曲”的《听松》 　　 　　华彦钧，是我国现代杰出的民间音乐家，曾经创作出“名不符曲”的《听松》。他生活在社会的最底层，却又创作出传世的佳作《二泉映月》，并创造出了独特的二胡演奏技艺。华彦钧又叫阿炳（1893―1950），江苏无锡人。他一生饱受苦难，历尽坎坷。他父亲华清和是一名道士，精通多种民族乐器。他自幼跟随父亲学习乐器，也当了道士。二十多岁时因眼疾，又无钱可救治，最终致盲，随后也被逐出道门，沦落街头，他随身携带了两件乐器：一把二胡、一把琵琶，靠卖艺为生。他精湛的演奏技艺，深受广大群众的欢迎。当时的无锡市民几乎无人不知“瞎子阿炳”。但是旧社会，盲艺人是被抛掷在社会的最底层的。待到解放时，他已濒于绝境。解放后，原中央音乐学院音乐研究所发现了华彦钧，派专家前往无锡，抢救他的艺术，录下了他创作和演奏的二胡曲、琵琶曲各三首，并出版了专集。二胡曲中除了脍炙人口的流传世界不朽的名曲《二泉映月》之外，还有《听松》等也是他的力作。值得强调的一点是，《听松》这首乐曲的风格雄壮激越，撼人心灵，富阳刚之美。关于此曲的来历，阿炳曾经讲过一个他听来的故事：“宋朝时候，金兀术让岳飞的岳家军打得走投无路，狼狈逃至无锡惠泉山，山脚下的树林中有一块平坦的大石，名为‘听松石’，兀术躺于石头之上心惊肉跳地倾听宋朝兵马之声……”。阿炳创作的《听松》这首乐曲，源自这个故事，故事原名《听宋》，后根据其谐音为《听松》。这种创作中的传说被认为是牵强附会的，因为故事的本身是虚构，谐音又不过是一种文字游戏。“松”与“宋”是两个大不相同的意思，乐曲中听不出金兀术的反面音乐主题，也听不到马的嘶鸣及模仿的节奏。如果描写兵马之声，阿炳何不以琵琶的手法来表现呢？但是，如果我们联系作者的身世和产生此曲的时代背景，对《听松》乐曲的基调和它的特殊手法进行考察，可以透过表面现象意会到阿炳不是在做文字游戏，他赋予“听宋”与《听松》实有深刻的定义。根据杨荫浏先生的分析：“借岳飞抗金的故事，寄托期望抗日战争胜利的心情”。与《二泉映月》相比之下，《听松》又是另外一种风格，也是我国民族音乐宝库中的一件珍品。 　　在传统的民族乐曲中，常有一种标题是不直接切合曲意的现象，许多曲牌音乐更是如此。这是一个涉及音乐史、美术和社会学各方面的复杂问题。但在由本人创作，特别是近代和现代流传的曲目中，一般较少有这种“名不符曲”的情况，然而阿炳的这首《听松》就属这种体裁。 　　 　　二、《二泉映月》的产生及曲式结构与音调特点 　　 　　1．《二泉映月》这首乐曲从最初不定型的片断到构成完整的作品，经过了很长的时间，这是阿炳在旧社会流浪卖艺的过程中，通过长年累月的反复演奏、加工创造而成的。根据与他同时代的，熟悉他生活的乡邻们的回忆，早在无锡被日寇侵占的期间，就经常听到他在街头巷尾拉这首曲子，特别是当夜深人静的时候拉得最为动人。那时还没有曲名，直到1950年夏天，杨荫浏先生等人为他录音时，经过商榷才定名为《二泉映月》。 　　笔者认为，《二泉映月》只不过是这首乐曲的标记和代码，这个曲名不一定能概括这首乐曲所包含的丰富情感和深刻内涵，它是作者心声的流露，是作者人生历程的写照。在阿炳的一生中，绝大部分岁月是在我国最动乱、黑暗的年代里度过的，一辈子历尽坎坷、受尽折磨。随着新中国的诞生他也得到了新生，令人悲恸的是阿炳于1950年却与世长辞了。阿炳喜爱音乐，尤其是中年双目失明以后，音乐不仅是他赖以生存的手段，更是他生活的勇气、力量的源泉。《二泉映月》采用江苏民间音乐的材料写成，运用多种二胡手法和不同的力度变化，细致地表现了饱尝人间生活艰辛的社会底层人们悲怜的心情和倔强的性格。含蓄、深情的旋律如泣如诉、如悲似恕，时而委婉低回，时而激越高亢，曲调抒发了阿炳淤积在内心的幽愤、哀痛以及对美好生活的向往。这首阿炳所心爱的乐曲，伴随他度过了生活中最漫长的途程。 　　2．《二泉映月》采用了我国传统习用的循环变奏的结构形式，乐曲开头的五小节，是引子性质的独立乐句，它出现了全曲的特征音。从第六小节开始奏出了主题音调： 　　(下略) 　　这个特征音反复出现多次，每次构成一段变奏重复的结构，具有古代唱赚和近代双主题变奏的特色，在近代新生的民间器乐曲中是极富创造性的。 　　原曲第一次呈示主题的段落比较短，只有八小节，感情最为深沉。下面第一次变奏出现中部有较长的颤弓，旋律优美、细致，犹如心中充满了对光明的企盼。由于旋律中出现了“ ”音，造成了暂转调式推动了情绪的开展。后面接着又出现“ ”,给旋律带来新的色彩和