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浅谈雕塑肌理 　　【摘 要】雕塑的肌理对雕塑效果的呈现具有重要意义，雕塑肌理效果对人们的影响不止体现在视觉上，还会体现在人的触觉上，甚至是心理上。雕塑艺术就是雕塑家利用物体的自然属性与自己的艺术追求相结合的产物，是人类情感和自然材料美感相结合的产物。雕塑艺术有别于绘画，雕塑艺术是使用真实的物体材料进行的创作，雕塑使用的材料一般具有永久性，这也让雕塑艺术的保存能够更加久远，这也是雕塑艺术的魅力所在。随着时代的发展，现代科学技术的进步产生了很多新型材料，这让雕塑艺术更加丰富，比如不锈钢、玻璃、树脂等各种新型材料的运用，让雕塑艺术创作更具有多样性，这也要求雕塑家能够熟悉掌握这些材料不同的肌理美感。本文就是从视觉、触觉两方面入手去讨论雕塑肌理对雕塑创作的重要意义，以启迪我们日后的雕塑创作。 　　【关键词】肌理；视觉；触觉；肌理美感；创作 　　0 引言 　　肌理是指物体表现出来的视觉和触觉的组织结构，是物体内在的外在表现，决定肌理效果的因素有材质和纹理。我们可以把它分为视觉肌理、触觉肌理、自然肌理、人工肌理。雕塑肌理对雕塑效果的呈现有非常重要的作用，肌理效果是雕塑创作中雕塑家必须要考虑的问题。雕塑的材料多种多样，雕塑材料都有其自身特有的肌理美感，选用哪种材料进行雕塑创作，必须要考虑材料与雕塑主题的关系，选用恰当的材料能更好的表达主题内容，增加雕塑的形式美感。雕塑肌理效果对人们的影响不止体现在视觉上，还会体现在人的触觉上，甚至是心理上。雕塑艺术就是雕塑家利用物体的自然属性与自己的艺术追求相结合的产物，是人类情感和自然材料美感相结合的产物。因此雕塑艺术有别于绘画，雕塑艺术是使用真实的物体材料进行的创作，雕塑使用的材料一般具有永久性，这也让雕塑艺术的保存能够更加久远，这也是雕塑艺术的魅力所在。随着时代的发展，现代科学技术的进步产生了很多新型材料，这让雕塑艺术更加丰富，比如不锈钢、玻璃、树脂等各种新型材料的运用，让雕塑艺术创作更具有多样性，这也要求雕塑家能够熟悉掌握这些材料不同的肌理美感，才能更好的运用到雕塑创作之中。 　　1 从视觉角度认识雕塑肌理 　　观众对雕塑的视觉感知首先是从雕塑的质感开始的，当人们看到一个雕塑首先就会去判断它是石头的；还的木头的；还是金属的，这是人对物体的基本感知能力。每一种不同肌理的材料都会带给观众不同的视觉感受。比方说木头的颜色一般来说是暖色的，而且具有丰富的木纹，给人很温和的视觉感受；不锈钢颜色是冷色的，表面极其光滑而且表面就像镜子一样可以反射，这就给人的感觉是冰冷的，同时也是醒目的。等等这些都是人们对于雕塑肌理的第一视觉感受，雕塑家必须考虑这些因素与雕塑主题的关系。 　　2 从触觉角度认识雕塑肌理 　　雕塑艺术与油画不同，雕塑作为一种空间艺术，经常会被人们抚摸，这就会让观众对雕塑有触觉感受。如果雕塑家能够把握好这一点会让观众从触觉中感受雕塑的美感。雕塑家李象群曾经说过一句话，他说一件雕塑好不好，不用眼睛看，用手抚摸就能感受到。比如还有的雕塑家专门为盲人制作雕塑，中国美术学院的李秀琴老师创作的《触觉凸凹》（如图1）就是这种类型的雕塑，从中我们也可以看到触觉美感对于雕塑创作的重要性，当然影响触觉美感最重要的就是雕塑的肌理。 　　雕塑不同的肌理特征会给人不同的感受，让人产生不同的心理作用。比如雕塑粗制的肌理会给人产生粗矿豪放、厚重朴实的心理感觉；西汉霍去病墓的雕塑（如图2）其粗犷、质朴、高度概括、雄浑的肌理质感给人印象深刻，符合雕塑主题，当观众走近雕塑去抚摸它的时候你会感觉到花岗岩的粗犷与艺术家高度概括的处理方式那种完美结合带来的触觉美感。再比如经过抛光处理的玉制材料给人特别光滑细腻的触觉感受，光滑细腻的的肌理给人一种精致细腻的心理感受，因此人们喜欢用细腻的材料去制作一些贴身的饰物类雕件（如图3），可见其达到的细腻程度。 　　人们对物体的触觉感知往往来自于物体的质感，物体的材料属性以及表面纹理都会影响我们对物体的触觉感知。比如木头有木头材料特性，木头给人的感觉是温和的，当然木头表面的纹理可以是自然的也可以是经过人工处理的，经过人工处理的木头表面可以很光滑，光滑程度也会因为木头种类的不同而略有不同，比如经过抛光的松木达不到红木类的木材的光滑程度，这就要求雕塑家在使用木材进行雕塑创作的时候要去考虑这一点，根据雕塑表达的不同感受而选择不同种类的木材。石头传导冷热的速度是很快的，太阳暴晒下的石头会烫手，而冬天的里的石头是冰凉的。这些都是石头带给人的触觉感受，当然石头的表面纹理可以很细腻也可以很粗糙，都各有各自的美感，这取决于雕塑家对其表面纹理的把握，这要根据雕塑的主题而确定。 　　随着雕塑家对材料以及雕塑肌理的不断探索，雕塑家开始创造出新的雕塑形式，比方说软质材料雕塑的出现，就是从触觉角度出发创造的新