浅谈钢琴学习中五个原则.docVIP

浅谈钢琴学习中五个原则 　　长期以来，学习钢琴的人大多都很认真。然而付出很多的努力却不一定有相应的回报。总结一下，其实是与钢琴学习中没有相应的原则有关系。做好任何一件事情都要有一定的原则，如开车不能逆行、闯红灯，说话不能恶语伤人等。当然，原则的目的只是为了帮助人们更好地完成一件事情，并不是一成不变的死规定，笔者要阐述的在钢琴学习中的几个原则，希望能够帮助学习钢琴的人们提高学习效率。 　　一、量化管理 　　说到量化管理原则，首先得确立目标，没有目标就无法量化。比如就练习时间而言，一个想成为钢琴演奏家的人与一个业余爱好者的练习时间是完全不同的。当目标确立以后，时间就产生了，一个想成为钢琴演奏家的人得练习一万个小时，当然不是说练习一万个小时就会成为演奏家，要成为演奏家是受多方面因素制约的，正如文学专业的人读了好多书，但很少有人成为文学家，但想成为文学家必须多读书，那么，要练习一万个小时的钢琴，一天练习一个小时，需要二十七年多，一天练习六个小时，需要将近五年，我们算的这个时间，一天都不能间断，所以，有志于成为演奏家的人可能就会选择每天练习六个小时。本文说的这个时间只是一个大概的共性推算，并不能代表所有的练习者，因为每个人的个体因素也很重要，人与人之间有非常大的差别。 　　那么一个业余爱好者的练习时间就取决于他想达到的程度，比如他想把贝多芬的《致爱丽斯》演奏的得到大众认可，他至少需要学习到车尔尼849的程度，要学到这个程度，至少要练习一千个小时，当然，有的学习者会说，我只学一首《致爱丽丝》根本不需要那么多时间，千万别忘记，我们这里说的是程度。如果一个小学一年级的学生硬要去高中读一年级，那是他的一种选择，结果肯定是不行的。也就是说，凡是与贝多芬《致爱丽丝》程度相当的作品，只要通过适度的练习均可以弹下来。所以，在这里有必要强调一点，我们的原则是有范围的，是在大的艺术原则之下来实际地谈钢琴学习的，不能面面俱到，个别人要违背艺术的循序渐进的原则而拔苗助长，效果肯定不佳。 　　练习的内容也要有详细的量化，通常情况下我们把练习的内容分为五个部分，分别是纯技术练习；练习曲；复调作品；中外乐曲；视奏作品。纯技术包括五指练习；二十四个大小调的音阶、琶音、和弦、双音、八度、远距离跳动、跨越等。练习曲包括最常用的车尔尼作品599、849、299、740，以及克拉莫、贝伦司、克列门蒂、莫谢莱斯、肖邦、李斯特、德彪西、拉赫玛尼诺夫、利盖蒂等。复调作品通常用得最多的是巴赫的《初级钢琴曲集》《小前奏曲与赋格》《创意曲集》《法国组曲》《英国组曲》《十二平均律曲集》等。中外乐曲浩如烟海，这里不再一一列举，练习者可以练海顿、莫扎特、贝多芬的奏鸣曲，当然千万别忘记《小奏鸣曲集》，外国作品和中国作品均可以在相应的曲集里去选择。 　　作品内容的量化原则主要是要遵循“结局决定过程——过程到达结局”的规律，那么练习者顺畅地演奏乐曲是结局，其余则是过程。比如学习者目前弹得乐曲是莫扎特的《土耳其进行曲》那么首先可能要练习a小调和A大调音阶、和弦，其次还得练八度、同音反复以及装饰音，那么练习曲与复调作品最好也是在a小调和A大调里去选择。当然，我们不反对有的练习者习惯从《土耳其进行曲》作品中来抽出相应的片段做技术的强化。另外，对于现代音乐作品，我们这一建议显得无力，因为十二音体系的色彩审美观与传统的调性音乐很不相同。对于现代音乐，我们的建议可能是在钢琴中寻找不同组合的和弦，当然是在十二个半音中任意组合。 　　另外是在发音方式上的量化，这个问题不太好描述，这里只提供一个量化的方式，既“排列组合”，怎样将指尖发力、手指发力、手腕发力、前臂发力、大臂发力以及腰部和整个身体发力相互组合，那是一个长期实践的过程。当然再加上左手和右手的不同组合，将显得更加有趣，正如画家笔下的调色板，因人而异，因作品而异。 　　二、确立标准 　　最初在科学技术领域中的标准概念是德国人最先应用的，德国人首先拥有了世界上最先进的武器和最便捷的高速公路网。最有趣的是钢琴学习者面对最多的作曲家也是德国人：巴赫、贝多芬、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯等。生活中的标准化无处不在，比如盖楼用的砖块大小、螺丝与螺帽的大小、小学生用的铅笔的粗细长短等都形成了一个标准。那么钢琴学习中的标准到底是什么？首先我们不能把它像钢琴的构造一样，比如键盘中白键与黑键的宽窄、长短各有各的标准。然而学习是一件个性化很强的事情，所以，钢琴学习中的标准不可能绝对通用，但相对的共性标准还是有的。比如说速度，这是一个非常重要的标准，然而好多钢琴学习者并不重视作曲家的要求。比如拉赫玛尼诺夫的《℃小调前奏曲》，作曲家第一部分标记的速度是Lento（意大利语），慢板的意思，而慢板要求每分钟弹奏56个四分音符，那么八分音符自然是112个，其余音符也可以轻松计算得出，但好多