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浅谈钢琴教学中音乐表现力培养 　　摘 要：钢琴教育一般始于学前教育阶段，学生在学前教育阶段掌握各种技能，有助于提升其文化素养和综合素质。本文在分析钢琴教学中音乐表现力内涵的基础上，阐述了培养学生音乐表现力的意义，创造性地提出了培养学生音乐表现力的方式，以期为高校学前教育专业的课程教学提供参考依据。 　　关键词：钢琴教学；音乐表现力；综合素质 　　音乐教育属于我国的基础课内容，钢琴课的教学是我国学前教育中的不可或缺的课程。在当前的学前教育的改革和实践过程中，存在一些问题。例如，在教学过程中需要注重学生音乐表现力的传递，需要注重学生音乐技巧的提高，而这往往是在短时间内难以提升的能力。若要提升钢琴学习者的内在品质，形成良好的演奏技巧，其钢琴表现力必不可少，这是对钢琴学习者重要的指导内容，也是学生演奏能力和综合素质的具体体现，因此，只有不断提升钢琴学习者的音乐表现力才能培养出高质量的钢琴演奏人员。 　　1 钢琴教学中音乐表现力的内涵 　　1.1 培养学生对音乐的感受能力 　　（1）音乐本身具有极强的表现力。音乐表现力中的重要内容是对音乐的感受能力，这种能力一部分源于先天的因素，还有一部分是经由后天训练和培养而形成的。在对学生进行钢琴音乐的感受力的训练的过程中，教师需要让学生感受音乐，感受旋律，感受情感的表达，这种感受力比直观的文字表达更加具有真实性、生动性，学生通过倾听，提升其敏锐的听觉感受能力，以有效提高对音乐的切身体会。学生具备了敏锐的听觉能力是提高演奏技巧的基础，如果要将音乐的表现力娓娓道来，还要通过专业的训练与技能的掌握。 　　（2）在音乐的表现需要有心灵的共鸣。将音乐的外在表现与内心的真实体验相结合，继而丰富音乐的表现内容，在听众和演奏者中感受音乐本身的魅力，感受旋律在变化的过程中的情感体验，实现音乐带给人的独特的艺术修养和审美价值。在声音中蕴含着丰富的情感，教师在教学实践过程中，需要对钢琴音乐本身有充分的认识，使学生不仅仅是掌握演奏的技巧，根式学生进行感情的表达，这将有助于提升钢琴教学的现实意义。 　　1.2 培养学生对音乐的理解能力 　　音乐本身是充满魅力的，对于音乐表现力的感受，需要师生首先具有感性认识，继而在对音乐常识和背景了解的基础上形成对音乐的理性判断。对于音乐的感性认识，就是对音乐的感受力，就是能够体悟出音乐本身所要传递出的充沛的感情，没有感性的演奏只是音阶的堆凑，很难演奏出悠扬而经典的作品。钢琴音乐作品在表现的过程中，所要反映的内容是不同的，反映的情感也是千差万别的。这要求演奏者在演奏上，是需要对音乐本身有所理解的，而且这种理解是随着时间的推移而不断加深的。作品本身是文字化是平面的，但是只有对其进行深入理解，掌握作者创作背景、个人生平，才能深入剖析音乐要素，达到理解其思想内涵的水准。不同的个体在理解音乐元素上是有差异的，但在总体上要站在客观公正的角度来演绎作品本身。 　　音乐演奏过程中有一项内容是联奏，这是钢琴演奏中最基本的表现方法，只有保证不间断的演奏出所有音符，才能实现节奏之间的更替与连贯。钢琴演奏追求技巧的娴熟、声音的圆润、曲调的连贯。学生只有具备了对音乐的深层理解，才能实现充满情感的演奏，以达到增强音乐表现力的目的。如果学生在演奏音乐的过程中，缺乏对音乐本身的领悟，只是死记硬背节奏和音符，一定会降低音乐本身的魅力，从而不能实现作者要表达的意图。可见，教师在进行音乐教学的前期，需要提高学生对音乐本身的感受力、理解力，要注重对学生音乐领悟力的培养，从而提高学生在演奏过程中对音乐的表现力。 　　1.3 培养学生对音乐的想象能力 　　音乐是流动的语言，在演奏的过程中教师要插上想象的翅膀，才能培养学生的音乐想象力。而且这种能力是需要经年累月不断充实而丰富的，只有在教师指导下，在钢琴音乐学习的过程中，教师辅以比喻、示范等多种教学方法，才能为学生营造想象的空间，培养学生养成善于想象的能力。可见，教学过程中，音乐想象力的培养是必不可少的，拥有丰富想象力的学生，在演奏美好的人生、经典的作品，而缺乏想象力的学生，只是生搬硬套节奏与旋律，自然无法将刚钢琴音乐的美好和情趣传递给听众。 　　2 在钢琴教学中培养学生音乐表现力的意义 　　音乐表现力主要是指对音乐作品在音乐美和理解力上面的延伸，这需要演奏者具备极强的演奏能力，以形成对音乐作品的深层次理解，并用有效的方法打动听众，使听众在内心上产生共鸣的过程。钢琴演奏是高雅的艺术，这需要演奏者具备深厚的文化内涵，具有丰富的音乐表情语言，还有具备扎实的钢琴演奏基本功，这就是我们通常所说的音乐表现力。作曲家通过创造将其个人的喜怒哀乐寄情于音乐符号，而钢琴演奏者的任务是通过自己的理解和再创造，积极的发挥作者的意图和情感，创造性地运用各种表达方式，以实现传递作