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浅谈钢琴演奏方法 　　摘要:演奏技术不是一朝一夕就能练好的,它需要打好各方面的基础,在演奏中身体各部分的状态,手指的触键方法,各种演奏方法等等。钢琴的演奏方法是演奏技术的基础,在钢琴的学习中演奏方法是至关重要的。 　　关键词:钢琴 演奏方法 身体状态 　　 　　现如今钢琴已在我国普及,各种各样的钢琴班如雨后春笋般出现,各种形式的钢琴考级和比赛也频频举行,可是要获得名次也不是一件容易事。许多的家长提出他们的孩子没有在考试中或比赛中弹错音,为什么最后没有通过考试、为什么在比赛中弹不出像别人那样优美动听的乐曲。其实原因很简单,许多的家长和老师们急于求成,还没有给学生们打好基础就进入到下一个学习阶段,这就使许多的学生越学越吃力。弹不出优美的乐曲与演奏方法和演奏技术有着直接的关系。18世纪末19世纪初,拨弦古钢琴逐渐被击弦现代钢琴所完全取代.随着钢琴结构的改进,音量的增强和音域的扩大,钢琴演奏技术也由以手指运动为基础的音阶、琶音发展到双音、八度、和弦、大跳等等多样的、复杂的演奏技术,要求钢琴演奏的发力部位从指尖开始,成为包括腕、肘、肩、腰、腿、脚在内直至到全身整体运动的综合。钢琴演奏时的身体各部分的状态是学习钢琴是最先接触到的,它也是演奏好钢琴最基本的因素。正确良好的姿势,对于以后的学习是至关重要的。 　　 　　1、坐姿 　　 　　“坐位正确,是发展、发挥正确技术的前提之一。”钢琴一共有88个键子,最理想的座位就在中央C相对的位置。因为坐在这个位置双臂能够在整个琴键上作自由、舒展的左右移动,即使是在手臂够不到的地方,只要重心左右移就可以了。坐的时候,要坐在椅子靠近钢琴的一侧,不要坐满,要坐在大约二分之一或三分之一处。坐的太满,会感觉很舒服,这样演奏时就没有积极性了。 　　 　　2、身体各部的正确状态 　　 　　①腿部。腿部要与椅子的高矮相适应,保持坐在椅子上的时候感觉舒适,椅子的高度以手腕、前臂成一条线或略高于琴键为宜。②脚部。脚要放在踏板的两端前面,这样方便在演奏时踩踏板。在不用踩踏板时,脚不可以左右乱动,要平放在地面上,以保持中心的稳定。③腰部。腰部要挺直,在腿与臀的支持下处于积极的状态,切勿弯腰,这样会影响整个上半身的活动。④胸部。既不挺,也不塌。挺着,会带来僵硬;塔着,同样会妨碍自如的活动,还要当心会驼背。⑤肩部,双肩放松,不要端肩,不要太紧张,感觉肩部略向下沉。⑥颈部。要保持可以自由活动的内在感觉,有的人在练琴后感觉脖子酸痛,这是下意识的僵硬紧张造成的。⑦肘部。肘部是连接上臂与前臂的关节,这个关节张开的不能太大,也不能太小,如果肘部前移太多,胳膊就被抻直;否则就会窝到一起,这样都会影响在演奏中肩、臂等对手部的力量传送。⑧手部。手部直接与琴键接触,所以手部的姿势尤为重要。整个手掌与手指要呈弧型,手指自然弯曲,三个关节都要自然凸出来,好像在手中握了一个球。整个手掌处于能保持指尖基本垂直于琴键的姿势。手腕放松,不要僵硬,也不能塌软。在手部姿势基本后,慢慢的保持正确的手型,把手指尖放在琴键上,让食指与琴键平行,其它手指随之调整,手指间的距离要适中,不太近也不太远。 　　身体各部分姿势正确以后,接着就是触键了。食指、中指、无名指及小指的触键的正确部位是指尖,大拇指则是用指头外侧前部触键。触键的动作由手指的中关节上下带动,但手指不要抬得太高,力点则在指尖上,这样触键方能获得华丽的音色效果。手指在轮流触键时,力点的转换要自然,各关节必须自然放松与自然弯曲,绝对不允许有任何一个指关节凸起或凹下,更不能使手指僵直,要做到深触键慢练琴。学习任何乐器或声乐, 无论有多么好的乐曲、多么快的手指, 或多么宽广的间域, 如果没有优美的音色, 一切努力都是徒劳的。在钢琴的演奏上, 声音的好坏来自触键的方式, 而触键正确与否不仅影响基本的音质,同时也是演奏方法正确的关键。 　　 　　3、触键 　　 　　触键有两种:一种是贴键式的,既手指用不着举起,只需贴着键子自由落下即可。这种方法演奏的声音柔和抒情,多用于演奏抒情优美的、速度较慢的,旋律性较强的、句子长的连奏性的片段。像车尔尼599中的第71课,像巴赫的很多的练习曲和乐曲,都应该采用这样的触键方法。一种是高举式的。这种方法是让手指的最末端与键盘垂直的上下运动,把整个手指的重量甚至是身体其他部分的重量最有效的集中到琴键上来。这种方法演奏的音乐具有颗粒感,声音相对集中,每一个声音都像是一个豌豆,饱满而结实。物理学的知识告诉我们,这种方法指端的面积小,压强大,力量就集中,因此就能产生相对集中的、饱满的、具有颗粒感的声音来。 　　我们在钢琴上弹奏出优美的声音,必须在触键时有集中的力。由于钢琴的发声设计,是用力学原理类似的跷跷板,一边向下给予一个力,另一边则向上产生反作用力,带动