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浅谈钢琴演奏中控制与放松 　　【摘要】从学琴的入门阶段，就应该建立正确的声音概念，什么样的声音才好听？又怎样才能获得好的音质？科学的用力是解决这一问题的有效途径。所谓科学的用力是指在钢琴演奏中的控制与放松。著名钢琴家、教育家赵晓声曾经说过：“钢琴演奏技术本身亦包含着哲理，钢琴演奏中的一切课题都体现着阴阳两个对立范畴的互相依存、互相制约、互相联系和互相渗透。”控制与放松也是一个对立的统一体。 　　【关键词】钢琴演奏；控制；放松；多余动作；多余紧张；必要劳动 　　【中图分类号】G652【文献标识码】B【文章编号】1005-1074(2008)07-0219-02 　　 　　1“放松”是相对的 　　 　　在钢琴演奏中，放松不是绝对的放松，它与临睡前躺在床上的放松是不同的。它是一种有控制的放松，所谓“放松”只是一个相对的概念。从生理的角度看，由于我们的肌肉只具有“拉”的功能，而不具有“推”的功能，那么，与“拉”相反的动作就需要靠肌肉的收缩或重力来完成，而每次肌肉收缩之后，都需要尽快还原，以等待再次拉紧工作。这时，如果“还原”的指令没有被我们的神经系统及时传达，此时的肌肉定会和与目的动作不相关的肌肉的紧张而造成僵持，这种感觉就仿佛是在用力蹬自行车的同时又用力捏闸一样。我们所说的“放松”，应该是相对于“紧张”而言的，是“去掉多余的力量”，而并非“不用力量”。比如手指的放松并不是不用力量就能把手掌支撑起来，手型的放松也并不是指整个手掌软绵绵地趴在琴键上……大多数动作都需要由相应的肌肉群共同完成，随着音乐的变化、动作的需要，肌肉群的活动时时刻刻都在变化着，“放松”和“紧张”也总是配合着出现的。对于具备一定钢琴演奏功底的人来说，由于肌肉本身的相对发达和肌肉的协调配合，使提起并控制我们的手臂成为一件非常轻松的事情，感觉“一点也不费力”。其实，此时的力来自大臂肩肌所起的控制作用，这不是绝对的放松。在演奏的过程中，要达到自然舒适的演奏状态，就要树立对待“紧张”与“放松”这一对矛盾统一体的基本概念，紧张是绝对的，放松是相对的；不回避紧张，要克服多余紧张；不绝对放松，要保持相对的放松。 　　 　　2放松是间断性的控制 　　 　　钢琴演奏的过程实际上是一系列动作“放松”和“紧张”的组合。从整体来看是松弛的，而从局部来看又是松弛与紧张交替配合出现的。手型：应当说，正确手型没有一个绝对概念。苏联钢琴家伊贡诺夫指出：“几乎任何一种手的姿势都可以说得通，只要是这种姿势合适，符合手的构造，符合音乐组成的高地起伏，更主要的是不破坏动作的统一。”可以这样说，没有一种绝对的正确的手型模式，也没有一种一成不变的固定手型模式，对适应音乐表现需要的任何演奏手型都可以认为是正确的。对于初学钢琴的学生，强调的是一种正确的基本手型。手型的基本要点：①手指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆形；②掌骨关节（通常称第三关节）应凸起，应避免和纠正最容易出现的手指第一关节和第三关节（指掌关节）塌陷呈凹状；③手指应自然分开，原则上刚好一个指头对准一个琴键；④整只手（从整个前臂到手）应与琴键排列平行，大指应放在琴键里面；⑤手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键的位置前挪。一只放松的手摆上琴键就八九不离十的符合基本手型形状，但正确手型并非仅指一种静止的外形，它包含了在弹奏过程中，要能够利用正确的手型创造的科学合理条件来操作弹奏动作和运用力量。它还要求弹奏钢琴的正确手型内部具有必须的手的张力，手指的支撑力和手指正确的挥动动作等。这样，运用正确基本手型进行弹奏当然就不会象摆一个手型样子那么容易了。不良手型主要表现在两个主要方面：一是第一关节和掌关节塌陷呈凹状，这个问题的主要危害是影响力的传导，以至于不能获得正确的发音，并会在将来影响到手指快速跑动，二是由于弱指的软弱使它们在站立和弹奏时会产生某些手指的多余动作和多余紧张。它可能表现为某些手指相互依靠，或某些手指伸直，弯曲等。这种问题所导致的多余动作和紧张会直接影响正常弹奏，造成弹奏的不均匀，僵直生硬和能量的浪费。只有当肌肉能力发展到每个手指不依赖其他手指帮助而独立支撑，不牵动其他手指产生多余动作和多余紧张而独立动作时，基本手型就形成和得到了巩固。手腕：初学琴者，特别是孩子，由于手指能力不强，弹连奏时会出现手腕跳动的现象，手腕跳动是最为有害的现象，它表明弹奏者手指独立性很差，弹得稍久，就会使手腕和前臂酸痛而弹不下去。有人误认为手腕的放松就是手腕的抖动，这是根本不相干的两回事。放松是指手腕内部，并不需要动作来使人看到。如果出现这种情况，首先解决了弹奏的基本方法，由人的大脑，做到意识上的控制，反应到肢体上的控制，让这种有意识的控制成为下意识的控制，这个问题是可以改善并解决的。手腕是保证手指能有效