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浅谈钢琴演奏技巧与八度特殊训练 　　宋 杨作者简介：宋 杨，男，山西人，广东海洋大学钢琴教师，天津音乐学院文学学士。研究方向为钢琴教学。 　　 　　摘 要：钢琴演奏技巧是钢琴演奏的基础，当技巧达到一定的高度，才能尽情表现出乐曲中的灵魂。技巧的训练是一个众人皆知但又很难用确切语言来形容出的基本问题，本文用自己多年的演奏，教学经验浅析了技巧的一些基本问题，并对八度训练提出了细节的联系方法。 　　关键词：技巧；练习 　　 　　钢琴演奏的技巧是非常重要的，如果没有高超的技巧是不可能表现出完美的音乐。 　　第一，音阶。24个大小调的音阶是非常重要的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，比如莫扎特《奏鸣曲》KV545，贝多芬《第一钢琴协奏曲》大部分都是音阶的展示。弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样，古语有云“大珠小珠落玉盘”，这是对音阶所表现出来声音的最好描述。 　　第二，琶音。包括24个大小调琶音跟属七、减七琶音。主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，以及对演奏音乐的准确性的重要练习。钢琴曲中琶音演奏占很大一部分，很多都是24个大小调的属七、减七琶音的变形模式。琶音的音色感觉一定连贯，透彻。 　　第三，八度。八度的演奏技巧本人感觉有两种：其一，只用手腕运动的演奏技巧；其二，用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的八度片段，比如李斯特《匈牙利狂想曲No.6》，这时就需要手腕的技巧，手腕要非常灵活；如果弹奏李斯特《钟》最后结尾那一小部分八度就需要手臂的力量，这样才能弹出非常气势辉煌的效果；再比如李斯特《超绝技音乐会练习曲――英雄》快结尾部分的两只手一样的八度片段时，这也需要手腕和手臂的配合使用，才能弹出FF的力度并要有很好的跳跃。音色的表现上要注重整齐划一，明亮高亢，但是不能“炸”，不能出现只要弹八度就使劲往琴键上砸的感觉。 　　第四，轮指。无论是用三个手指还是四个手指演奏都要弹的非常清楚，颗粒性强。如《车尔尼740》第七，李斯特的《塔兰台拉》《梅菲斯托》《侏儒舞》，中国作品钢琴协奏曲《黄河》的第三乐章等等。颗粒性但不失连接的感觉是轮指音色的最好表现。 　　第五，和弦。最重要的问题就是控制，不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，标注为P的和弦，演奏要非常轻巧，干净利索；标注为F的和弦要有种金属般明亮切浑厚的声音。 　　第六，大跳。可以说是很机械的动作，在两个八度以上的大跳是肌肉记忆，开始要慢练，只有慢练才能让肌肉记住在键盘上的位置，而且慢练的时候需要跨越的弧度，这样快速演奏的时候就不至于错音无数了。这一项的音色要求要有弹性，要有连接，第一个音的起跳是为第二个音的下落做准备的，很好的连接声音才能够并达到完美的演奏状态。 　　第七，手指颗粒性独立练习。可以使用教材是《什密特钢琴教程》，李斯特的《夜莺》就是手指独立练习问题的典范。只有在长时间练习和耳朵反复的挑剔下才有可能演奏出理想的声音。 　　第八，三度，六度音阶。最重要是指法和手指的柔韧性。它要求手指在保持双音平衡的基础上快速交替，音色清晰而连贯，速度越快，技术水平要求就越高。 　　以上八个技巧是最经常用到的，所以一定要专门练习。在这里特别说一下八度的技巧，因为在很多技术型曲子中，八度占有很高的位置。 　　 　　弹钢琴演奏的八度技巧 　　 　　一、弹奏八度技巧的合理姿势： 　　由于一指和五指的伸张，会使手部及手腕肌肉有紧张感，这种紧张感应当控制在合理的范围中，过分的绷紧只能使手腕的活动越来越困难，其状态应当有所准备但不僵硬。其他的手指应略微弯曲，稍微离开键盘，并将离开键盘的手指的重量加在一指和五指上。手腕应该与手掌保持基本统一或稍稍高于手掌的高度，压得过底或者撑得过高都会给弹奏带来困难。运用手臂的重量弹八度会给弹奏带来动作上的惯性，从而减轻技巧的难度。声音上要两个音从音色到音响都要做到统一、饱满、明亮。 　　二、八度技巧学习的准备练习： 　　为了比较容易的掌握八度技巧，应先从六度音程开始练习，以一指，五指能够同时自然支撑为准。先学习用落滚的方法来弹奏。在弹奏之前，一指和五指的支撑状态应当提前准备好，使整个手掌成为一个整体，并在弹奏的过程中始终保持住，即使是在手腕抬起时也不应该松懈。连线的第一个音要用手腕向下落，用手臂的重量来弹，借助动作所产生的惯性，在弹完第一音后直接摆动到第二个音的位置上，手指是贴住键盘的，然后手腕向上带起，手腕向上时要将手臂中的力量传递到键盘上。 　　掌握好用一个力量弹奏两个音之后，就可以逐渐扩大连线的范围，如：三连音，四连音，六连音等，在弹奏好六度之后，再来练习七度，最后达到八度音程。但是，应该注意的是这些练习的进行都是应遵循下列原则，即： 　　1．连线的第一个音都应当是用手臂的重量来弹； 　　2．连线的最后