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浅谈钢琴练习中不可忽略几个问题 　　摘要:钢琴练习课程中,错误的方法或者对训练要点理解不全面,往往会造成弹奏上的困难。准确有效的练琴方法是我们所有钢琴学习者都值得去关注的问题。 　　关键词:练琴 不可忽略 问题 　　 　　随着社会的迅速发展,素质教育的不断提高,和其他学科一样,钢琴的学习过程也遵循着一个普遍规律:由浅入深、循序渐进。随着程度的深入,练琴时间也要适度增加,这也是必不可少的要求。如今学习钢琴的人也越来越多,许多的家长都把学习钢琴作为素质教育的重要手段之一,甚至把它作为音乐启蒙教育的工具。我作为一名钢琴学习者,想针对在钢琴练习中常出现的一些问题和广大的钢琴学习者共同探讨。 　　对于学习钢琴演奏的同学来说,练琴是一个非常重要的过程,那么我们将如何通过练琴来提高学习效率,从而得到良好的效果呢?下文结合我自身的体会谈一些观点: 　　 　　一、读谱的问题 　　 　　读谱是钢琴学习者在接触钢琴时最先了解的基本知识。当我们在弹奏一些乐曲时,不论是初学者还是程度较深者都有可能会出现一些读谱上的问题。常见的问题有: 　　1.音高方面:a.谱表问题。这种情况经常的发生多由于乐曲中临时改变谱表所引起。演奏者总习惯地认为右手一定是演奏高音谱表,左手一定是演奏低音谱表,并没有注意到已经更换了谱表。b.调号问题。许多钢琴弹奏者在看乐谱时十分粗心,导致乐曲进行过程时忘记了调号,该升的地方没有升,该降的地方也没降。C.临时升降记号问题。钢琴谱中,每个临时升降记号都只需要管一个小节,但是这个临时升降记号却常常被弹奏者们所忽略。d.等音问题。在大部分的音乐作品中,尤其是浪漫主义作曲家如肖邦,喜欢在曲中运用大量的重升、重降一类等音记号。这很容易使得不少弹奏者读错谱。e.加线问题。在大量加线(许多上加线或者下加线)时,把音高看错,有些人因看错音而改变了和弦的性质。许多现代作品通常是没有调号而又有着无数临时升降记号;而许多浪漫主义作品有调号而又没有临时升降记号。前者可能是无调性的,后者则是从一个调转到另一个调性等等,这一切背景知识都有助于对弹奏者掌握准确的音高。以上几点是常出现的问题。钢琴弹奏者要在练习中反反复复地对照乐谱,慢慢地、耐心地检查自己是否把每一个音看准确了。即使在完全背熟悉谱子时,也要经常读谱,看着乐谱演奏,不要长时间的脱离乐谱。 　　2.节奏方面:包括节拍、时值。每个音需要多长,它处于什么节奏位置?在一个小节中处于第几拍?有没有休止符呢?等等,这些在弹奏者口中常谈起的话正是他们有可能出错的地方。出现这些问题一般情况有:a.不把乐谱中的每小节时值弹足,手往往过早离开键盘。例如:一首钢琴作品是四四拍的,弹奏者却总会把其中的一小节或几小节弹成两拍或三拍,就进行到下一个小节。b.时值弹奏得过长,超过了乐谱上所标记的时值。c.不注意音乐中的休止符。大部分弹奏者都是为了快点把作品完成,在练习过程中马马虎虎,忽略了休止符的弹奏。d.节奏组合的错误。对于节奏不稳的钢琴演奏者来说这点要非常重视。如果作品中的节奏组合错了,就改变了一个曲子的整体风格。e.看错了节拍记号。比如:作品中的每小节二三拍误被认成每小节三个二分音符,而四六拍则把每小节六拍分两组,每组三拍等等,而不是反之。许多弹奏者就是不注意这些细节导致错误的弹奏。 　　3.演奏记号方面:它包括连音、跳音、重音、顿音等等。这些记号对于音乐的分句、语气、乃至风格都有着极大的关系。许多弹奏者都不曾注意到音乐作品中哪些音应该连在一起弹,哪些音应该跳、跳要多长,哪些音要断开来弹等等。弹奏者们在这方面要进行认真地思考和细致地弹奏。应该做到首先把符号的意思弄明白,然后在练习过程中时多加注意。 　　4.表情记号方面:包括力度记号、踏板记号、延长记号、反复记号、高八度或低八度记号、重音记号等等。大部分的弹奏者都以为只要把谱上的音符读出来,不弹错音,就算完成了一首乐曲,而对于在音乐中出现的大量表情记号、音乐术语都视而不见,或者只是认识少量的几个字母,不求甚解地去乱猜测;或者自作主张随心所欲地去乱做。还有些人在一组音乐术语中认识一两个字就“想当然”,不去查字典也不请教老师,自以为聪明反而办了蠢事。使得演奏缺少了应有的规格。我认为,钢琴弹奏者在接触乐谱过程中时,就要重视和尊重作者的要求,尽量把这些要求都体会到,都做出来。这样才能比较快地懂得乐曲的基本要求。弹奏者应做到勤学苦练,不耻下问。 　　总之,读谱不仅仅在拿到乐谱时要仔细进行,而且要贯穿于整个练习过程中。读谱的正确方法可以使弹奏者获得他们应该在演奏中加以体会的内容,体会更多的感受,同时内心的音乐也会更生动。 　　 　　二、慢练的问题 　　 　　慢练即慢速练习,以低于作品要求的速度进行练习,它是解决快速的、节奏复杂的或复调类钢琴作品技术难