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浅谈钢琴学习中感知能力训练 　　摘要：人对音乐的感知，是听觉过程的第一步；钢琴学习中的感知能力训练，是敏锐的内心知觉形成的第一步。聆听音乐作品、唱谱练习以及钢琴演奏技术的训练。可以提高音乐的感知能力，使演奏者在实践演奏中根据内心知觉与意象的指引，奏出完美的曲调。 　　关键词：音乐；感知能力；钢琴演奏 　　 　　音乐，作为一种听觉的艺术，依靠人的听觉器官来接受的同时，更需要心灵的感知与体味。从某种意义上来说，音乐是一种内心听觉的艺术。无论是作曲家、演奏者还是听众都需要通过听觉来感知音乐，用心灵来欣赏音乐、鉴别音乐、获得美的享受。马克思说过：“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”音乐心理学认为，内心听觉“是在内心(实际是头脑)进行的，以音乐感知为基础，以形成和完美音乐意象为最终目的的一种心理活动和能力”。从这个意义来看，实践钢琴学习中，感知能力的培养与训练对于形成敏锐的听觉具有举足轻重的意义。 　　在音乐听觉过程中，声音作用于听觉器官，感觉产生，感受到的信息通过听觉器官传到大脑，知觉随之产生，这是音乐听觉的感知阶段，是产生完美的内心听觉的基础和前提。 　　在聆听音乐的过程中，主体所进行的不是孤立的音高听辨，而是对音乐的整体感受，可是音乐是流动的时间上的艺术，在流动的每一瞬间，我们都只能对音乐作品的个别属性进行反映，如果我们头脑中的知识经验越多，对音乐的个别属性所能反映的也会越多，即感知越多，因而丰富的知识经验可以更加直觉地把握个别属性。同时，音乐意象来源于音乐感知，音乐感知积淀的越多，音乐意象的形成便会更加容易，因而通过训练音乐感知能力可为音乐听觉能力的提高提供丰富的材料基础。 　　训练音乐感知能力的方法有如下几种： 　　 　　一、在聆听音乐作品中加强感知经验的积累 　　 　　聆听音乐的过程，即是一个典型的音乐感知的过程。多听是获得良好音乐感知的关键。它包含着三方面的内容： 　　1　多听各时期各流派、不同民族钢琴家的演奏。科普兰在《怎样欣赏音乐》中说：“全部投入音乐，意味要扩大自己的趣味，只喜欢传统类型的音乐是不够的，趣味像灵敏度一样，在某种程度上是天生的，但这两者都可以通过明智的练习得到发展，这就是说对各个时期各种流派的，新的和旧的，保守的和现代的音乐都要听。这意味着尽可能不带偏见的聆听。”广泛地倾听，一方面可以使我们从比较和鉴别中提高音乐感知的能力、灵敏度，还可以积累杰出的音响信息及各种音乐风格的情感体验。例如a　我们可以按钢琴艺术发展的纵向历史听：听巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂的作品，以了解17世纪的巴洛克风格特点；听海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特的作品，以认识18世纪古典主义的风格特点；听肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯、柴科夫斯基等的作品，以熟悉19世纪浪漫主义的风格特点；听德彪西、拉威尔的作品，以了解20世纪印象主义的特点和技法……b　按横向断面听。听各个重要民族、重要国家，如德奥、意大利、法国、俄罗斯、中国等国的钢琴音乐作品，以了解不同国度、民族音乐的特色；听同一时期，同一总的风格中，不同钢琴家的演奏，以了解他们共性中的个性，并在比较中得到更深的感悟，启发自己的创造性。c　进行个体的聆听研究。要听在世界上重要的有代表性的钢琴家门对钢琴音乐作品的不同演绎，对其进行了解、熟悉，进而学习这些大师们的不同风格，独到之处。不仅听他们最有代表性的演奏，也可以听他们对同一部音乐作品的演奏，在比较中听他们对作品独到的处理方法，听他们的闪光点。牢记他们那引人入胜，突发奇想，令人赞叹的美妙声音，并尽量储存在自己的头脑中。储存的高水平的音乐记忆越多，积累越厚，听觉对音乐的要求标准就会越高，对音乐刺激的反应会越快，听觉感知能力也就在不知不觉中提高了。 　　2　广泛地倾听各种类型和不同风格的音乐。要提高对音乐的感知能力，只欣赏钢琴的演奏是远远不够的，人类的音乐创造是无比丰富多彩的，听钢琴以外的其它音乐作品，拓展欣赏的范围，不仅可以使我们从比较和鉴别中提高音乐感知能力，同时还可以积累各种音乐风格的情感体验，使听觉更加敏锐，演奏效果更加丰富。如欣赏中外管弦乐，有益于理解和感受作品的和声和复调；欣赏民族民间音乐，利于传神地展示各民族钢琴音乐的神韵。 　　普例1：民族钢琴改编曲《彩云追月》 　　例如，在学习演奏传统粤曲改编的《彩云追月》时，首先聆听民族管弦乐队合奏的版本，仔细分辨其中不同乐器的音色，而后可尝试在钢琴上进行模仿。如：普例，中一、二小节是模仿扬琴琴槌轻击琴弦时发出的空灵的声音，营造出一种缥缈的意境，三至七小节模仿了琵琶的轮指效果以及古筝拨弦的音响。通过短短的8小节主题呈现，将一幅黄昏日落、明月初升，月光笼罩、海水荡漾的图像勾画出来，一片宁静、祥和。只有体会到了这种意境，注意音响的模仿，才能够在钢琴演奏中将