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浅谈钢琴弹奏中紧张及手腕放松 　　曾经有学生对我说过,在家弹琴有时会出现手腕、手臂酸疼和弹奏动作僵硬的情况,其实是由于紧张造成的。多年的教学经验使我认识到紧张的原因是多种多样的。要根据每个学生的不同情况进行有针对性的训练,才能使学生掌握如何做到手腕放松。 　　钢琴弹奏紧张有心理方面的障碍和技术与方法上的问题。 　　1.心理方面的障碍 　　 曲目较难造成的紧张。遇到曲目较难,技术上有负担,或快速跑动的乐句多,心里立刻紧张起来。随之小肌肉紧张、僵硬、肩膀收紧、耸起,致使手臂的重量不能通过手指下到琴键。这时候就要帮助学生克服紧张情绪。一方面要帮助学生分析自己在弹奏技术上优势,增强学生能够战胜困难的信心。另一方面要指出乐谱中的难点,分析学生自身的欠缺,提出解决难点措施。这样,才能使学生做到心中有数,从心理上消除紧张、放松下来。如果只讲放松,而不教给学生克服紧张的方法,这对于悟性较好的学生来说可能不成问题,但对大部分学生来说仍然不得要领,也就消除不了心理障碍。 　　 2.技术与方法上的问题 　　首先,手型不正确会造成紧张,有些学生心理并没有障碍,但是因为手型不正确或手指软从而缺乏承受重量的支撑力,这时要求学生放松,也松不下来因为没有一个正确的手型作支撑点,即使手臂的重量放下了,也不能顺利达到指尖。如果要弹快速跑动的乐句,或要求速度、力度,而学生手指站不住,势必要用手腕或小臂压,造成小臂肌肉紧张,时间一长就会感到酸痛。 　　其次,手指基本功不过关、掌关节不独立,不灵活、呼吸不自然都会造成手腕紧张。 　　技术与方法上造成的紧张必须让手腕完全放松下来,手腕放松是钢琴弹奏状态中关键的环节。如尼古拉耶夫给钢琴谈奏时手的状态作的一个明确的定义:“手不应该像木棒那样僵硬,也不能像烂布那样松软,它应该像弹簧那样有弹性。”也就是说,钢琴演奏中手的放松问题,是运动中的放松,而不是惰性的放松。钢琴弹奏亦是如此,弹奏者整只手从肩关节到手腕都完全放松,不能僵硬,也不能有一处麻痹松懈,弹奏的整个状态应是积极的、轻松自然的。 　　钢琴技巧是通过手指、手腕、手臂等各个部分科学的、严格的训练而获得的。 　　 课堂上老师传授的是钢琴技巧和音乐的途径,而掌握技术只有通过练习来实现。有了正确的弹奏方法,才能获得表达情感的手段。有多少音乐就有多少技术。如果说,钢琴技巧训练主要分为手指和手腕两部分的话,那么弹奏的决定因素是手指。因为它直接与键盘接触而发声,因而加强手指独立性的训练,使指尖力量集中,并能很好地控制键盘,这是完全必要的。只有手指训练好才能弹出既清晰又明亮的声音。但只有手指良好的触键,而手腕过于坚硬,则发音会干涩、单薄。相反,如果只有手腕的松弛而没有手指的独立性,声音也会缺乏颗粒性而含糊不清。因而,钢琴的良好触键必须是手指独立、手腕松弛灵活及整个手臂重量互相协调作用的结果。声音的效果与弹奏方法是一致的。所以,在基本功练习中,必须重视手指与手腕的训练。每一个想学好钢琴的人在学习过程中会遇到许多问题,如怎样发出好的声音,怎样训练好的基本功。但弹琴放松是必要条件。有了手腕的放松、胳膊的放松、身体的放松等条件,才能弹奏出好的、动听的乐曲。 　　初学者在学习《哈农》、音阶、琶音的时候,首先会历经慢速――快速――慢速这样的循环过程。这是整个钢琴技术的基础。学生每次上课时必然得到教师在音乐技术上具体的指导,每次老师所留的作业是根据学生的掌握程度安排的,学生在课后必须对回课时反映出的不足之处认真练习。音乐技术的提高是从对旧功课的改进中得到的,因为旧功课中有新目标。如果不认真改正缺点,只练新功课,常此下去不可能有进步。课下常听到有些学生探讨自己的弹琴速度该如何提高、怎样才能放松、如何运用手腕等问题花费了他们大量的时间也没效果。一些学生为此失去信心,甚至还有了放弃钢琴学习的念头。老师应该在此时鼓励学生,告诉他们学习任何一门技术都要持之以恒,不能半途而废,如果再坚持一下,掌握好学习要领,坚持不懈,任何辛苦的付出都会有很好的收获。这样,老师在以后的教学中,也会因此给学生带来很大的影响力和感染力。 　　在弹奏过程中,演奏者的腕、臂、肩及整个上身应注重保持放松、自然的状态。 　　钢琴演奏中,放松是对紧张而言的。它的最高体现是自然。通俗的说就是在手指落键后,应立刻找到放松的感觉。如果手指还保持在键盘上,但指间部位的肌肉及手臂已经处于弹性状态了,而不是死压在键盘上,这就是放松。指尖只要恢复到把琴键保持在键盘的底上就够了。因此,只有很好的、全面的掌握基本演奏方法,弹奏技巧才能提高。钢琴的音色是比较优美动听的,它常给人以极强的艺术感染力。在课堂上,老师应教导学生要有好的手形并加以保持,同时掌握正确坐姿。其实,这一切都是为了能够更好地放松并可以弹奏出钢琴的自然音色。伟大的钢琴家亨