1 中国绘画---古代人物画.ppt

张择端 《清明上河图》 宋代人物画已转入描绘世俗生活 （5）任伯年 （1840—1896）清末的一位绘画全才。名颐，浙江山阴人。擅长人物，亦擅花鸟、山水。画风明快清丽，雅俗共赏。 任伯年精于写像，是一位杰出的肖像画家。 本图是写诗意之画。诗意委婉清幽，含几分伤感，画亦随之同调。任氏作画用笔多激亢，节奏感强烈。本图却平和简静，人物动态十分入情，女子低唱的面部表情与手势刻画得尤其精微传神。松姿的运笔也变以往常见的苍劲奇崛为柔润婀娜，更烘托出本图所画诗意的深沉情境，实为其晚期绝妙佳作，极耐人寻味 小结： 1、中国画从表现形式可分哪几类？从表现题材可分哪几类？ 答：中国画从表现形式上，分工笔画和写意画；表现题材上，分人物画、山水画、花鸟画。 2、中国画的工具与材料主要有哪些？ 答：中国画的工具与材料主要有毛笔、水墨、颜料、绢帛、宣纸。 3、《簪花仕女图》是唐代谁的作品？主要描绘什么？ 答：《簪花仕女图》是唐代人物画家（周昉）的作品，画面描绘的是（宫廷贵族女子日常生活的场面）。 4、《韩熙载夜宴图》是谁的作品？主要描绘的是什么场景？ 答：是五代时期南唐杰出画家顾闳中 所作的一幅长卷式的叙事性绘画，描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面，即倾听琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。 5、中国画的主要艺术特征： 1）高度重视艺术形象的气韵与内涵，讲究“形神兼备”、“气韵生动”。 2）线与墨的魅力，中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。 3）诗、书、画、印合一体，将诗文、书法、篆刻融为一体, 以诗、书、画、印独特的画风立足于世界之林。 谢 谢 ！ 中国画传统画法之一。 “工笔”是相对“写意”而言的。工笔画注重用笔和设色,以细秀而有韵律感的线,勾勒出物的形状和神气,以明净的色彩逐层烘染。要求精谨细微地表现对象,对某些重要的细节也不轻易放过,格法严整,不容草率,但在规矩中也要显出放逸。工笔画不仅具有很强的写实性,也具有很强的装饰性。常见的工笔画有工笔重彩人物和工笔白描人物、金碧山水和青绿山水、工笔重彩花鸟和工笔白描花鸟等。  国画传统画法之一。与“工笔”对称。用豪放、简练、洒脱的笔墨描绘物象的形神, 表现深邃的意境。要求落笔准确、熟练,意在笔先,左右逢源。可分为大写意与小写意两种,大写意重在对整体形象的概括,小写意则在概括同时对必要细节作适当刻画。 中国画表现手法。与“工笔”对称。以简练的笔墨描写出物象的形神,表达出一种意境的作画方法。“意”指作画前酝酿于画家胸中之意象,即“画意”,包括笔意(心目中有经过洗练的、意想中的形象,能够用笔直接画出)和意境(按题材内容进行构思的结果)两方面。前者是对物象的深入观察和审美体验,后者是对一个场面中各物象相互关系的综合观察和艺术构思。作画时并不追求对表现对象作精确描绘,而着重于表现物象的意态神韵,寄托画家的人格、理想和审美感情,笔墨纵放,挥洒自如。有小写意、大写意之分,后者多用泼墨技法。写意画自元朝以来,获得较大发展,明张泰阶在《宝绘录》中评述: 唐人尚巧,北宋尚法,南宋尚体,元人尚意。元赵孟??的写意画在中国古典绘画中有较高地位。写意的美学意义在不求形似,更多地唤起欣赏者的联想和想象。这对戏曲艺术的美学特点的形成有很大影响。  1、国画: 中国画简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。 一、中国绘画艺术 传统中国画以毛笔、水墨、颜料、绢帛、宣纸为工具与材料。 * 2、分类： 按照绘画表现形式的不同,分为工笔画、写意画。 根据表现题材的不同,分为人物画、花鸟画、山水画。 工笔画：追求用笔生动、渲染层次丰富、形象细腻逼真。 写意画：主张神似，用意第一，个性自我的艺术。 工笔画 （花鸟画） 写意画　——运笔简练、画法随意 * （1）高度重视艺术形象的神韵、气韵。 讲究“形神兼备”、“气韵生动” 。 （2）线与墨的魅力 中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。 墨分五色即 ( 焦、浓、重、淡、清 ) （3）诗、书、画、印合一体 将诗文、书法、篆刻融为一体, 以诗、书、画、印独特的画风立足于世界之林。 * 诗、书、画、印合一体 这是中国画完美的意境 是画家全部艺术修养的体现 二、中国古代绘画简介? 如战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品。 其后大量出土的帛画、壁画、画像砖石，表现出这一时期人物