八年级上册第一课《西方绘画的色彩》PPT冀美版.ppt

西方绘画的色彩 八年级上册美术 概述 西方绘画中的色彩是一个非常重要的艺术语言。不同时期、不同画家的作品，往往具有不同色彩特征，而这又与不同的时代精神、不同的风格、不同的表现对象、不同的主题等有着密切的关系。 复习旧识 本节学习目标 油画是重要的画中之一，也是西方文艺复兴之后最主要的画种。我们截取较为典型的几个阶段，了解其概貌： 文艺复兴时期——起始 17世纪至19世纪时期——发展——建立起模仿与再现自然、科学与美学并重的色彩体系。 19世纪末——印象派 20世纪——多元化——西方绘画色彩又开始脱离模仿与再现的传统，以主观的、表现性的色彩来表达画家的“内在情感”与“内在需要”。 新课 它是发生在14世纪到16世纪的欧洲发生的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动的总称。 这一时期的意大利画家比较注重明暗法的运用，画中静物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面集中而浑然一体的效果。 代表画家及作品： 达·芬奇《岩间圣母》1506~1508 拉斐尔《西斯廷圣母》1513~1514 提香《花神》1515 这一时期西方绘画流派众多，不少国家涌现出了许多杰出的艺术家，创作了众多风格各异的杰出作品，但从色彩角度而言，虽各有不同，但总体还是更多地描绘了对象的固有色。 代表画家及作品： 安格尔（法）《静坐的莫瓦特歇夫人》1856 德拉克洛瓦（法国）《自由引导人民》1830 维米尔（荷兰）《倒牛奶的女仆》1658~1660 受19世纪光学研究成果的启发，印象派画家注重研究自然中丰富的光色变化，沉醉于描绘多变的自然光色。他们的绘画作品，色彩丰富，充满空气感和光感，是绘画色彩发展的一个高峰。 代表画家及作品： 莫奈（法）《日出印象》1872 雷诺阿（法）《煎饼磨坊的舞会》1876 马奈（法）《贝杰尔酒馆》1881~1882 《岩间圣母 》（局部） 全画是以棕褐色为基调的，明暗过度自然，暗部色彩统一，表现出一种诗意般的祥和气氛。 《西斯廷圣母》 拉斐尔 作者描绘了圣母从云端降临人间，将小耶稣送给人类的情景。虽然表现的依旧是宗教题材，但画中的神明已经褪尽了宗教绘画的呆板，仿佛是一为人间善良的母亲。 画面的色彩与光影结合，柔和细腻，已经接近自然的色彩关系，增强了作品的世俗性。 《花神》 提香和谐的色彩表现出头发和皮肤的真实感。 《静坐的莫瓦特歇夫人》安格尔（法国） 画面富丽典雅，色彩鲜艳清润。画上人物娴静、端庄，透露出古典美。 《倒牛奶的女仆》 维米尔（荷兰）人物自然朴实，光线和色彩描绘的无懈可击。 《自由引导人民》德拉克洛瓦（法国） 画面动感强烈，色彩对比鲜明。 《日出印象》莫奈（法国）近乎速写式的作品，生动地描绘了晨曦和雾霭中的光和色。 《煎饼磨坊的舞会》雷诺阿（法国）跳跃的色彩，闪烁的光线，增强了欢快的气氛。 《贝杰尔酒馆》马奈（法国） 画面色调明亮，色彩生动活泼，轻快不是和谐，人物与环境的结合自然巧妙。 后印象派 后印象派（Post-Impressionism），从印象派发展而来的一种西方油画流派。在19世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，使色彩的运用趋于多元，或写实，或表现、或象征、或装饰。后印象派从此诞生。 代表画家 高更（法国） 凡·高（荷兰） 塞尚（法国） 毕加索（西班牙） 马蒂斯（法国） 蒙德里安（荷兰） 高更作品 《海边的塔希提妇女》1891 画面充满了原始的异国情调和由强烈的色块组合所形成的装饰性。 凡·高及其作品 《自画像》 《向日葵》 凡·高作品 《夜间的露天咖啡座》1888 画家有意识的采用饱满而纯净的色彩，使画面具有明显主观表现的意味，强烈的表现出自己内心的活力以及对生活的渴望和追求。 （局部） 马蒂斯作品 《舞蹈》1909~1910 画家描绘的是记忆中的法国南方迦太南的圆圈舞，表现了一种具有强烈原始感的狂热场面。色彩单纯、明快，对比强烈，极强的表达了舞蹈者的淳朴和气氛的热烈。 蒙德里安作品 《红黄蓝的构成》1921 蒙德里安的作品里没有具体的物象，只是一些由水平线和垂直线所组成的大小不同的矩形，并只图以红、黄、蓝和黑、白、灰颜色。 毕加索和他的作品《梦》 油画色彩对比 16世纪 17世纪 19世纪 印象派 20世纪 本节回顾—— 客观 主观 小资料 油画 是用油质颜料描绘在加工过