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贺绿汀声乐作品与声技法分析 　　[摘要]贺绿汀的和声写作，总体上是归纳在大小调功能范围内进行的。但是他有独到的“民族化法”，常常由于一些细微的、精到的和声处理，避免了功能结构与民族音调之间风格的矛盾。对贺绿汀先生声乐作品和声技法进行分析，主要集中在弦结构特点、和声进行特点以及调式调性布局与转调特点三个方面，以此从他的艺术成就中获取启示，为创作更多更好为群众所接受、富有时代性、民族性和鲜明个性的音乐作品，提供宝贵经验。 　　[关键词]贺绿汀；声乐作品，和声技法 　　 　　贺绿汀先生是我国音乐界中享有崇高威望、并具有广泛国际影响的著名作曲家、理论家、教育家和活动家。他是20世纪中国现代音乐文化事业的积极参与者和见证人，并在这一历史进程中做出了杰出贡献。 　　中国专业性的多声部音乐创作，始于20世纪20年代初，正是贺绿汀开始从事音乐工作的时候，当时的中国作曲家进行音乐创作，由于受到母语音乐的影响，在旋律写作上往往会采用五声性音调。而在中国的传统音乐中，虽存在着一些多声部音乐的组合方式与和声因素，但并不构成完整的体系。更由于当时的时代背景、历史条件所限，无人总结其规律，因而多数作曲家对此不甚了解。这使得在多声部音乐的创作中所运用的和声，大多是作曲家们学习并掌握了的欧洲大小调体系的和声方法。但由于二者的调式基础不同，因此在旋律与和声之间难免会有风格上的矛盾冲突。 　　贺绿汀的和声写作，总体上是归纳在大小调功能范围内进行的。但是他有独到的“民族化法”，常常由于一些细微的、精到的和声处理，避免了功能结构与民族音调之间风格的矛盾。 　　 　　一、和弦结构特点 　　 　　贺绿汀在声乐作品中所使用的和弦，在结构形式上多数符合或者基本符合传统的三度叠置原则。但是，在具体的使用上，又常常有异于传统功能和声的基本技法。比较突出的有下列几种方式。 　　 　　1　七和弦的非功能性运用。 　　贺绿汀在歌曲创作中所运用的和弦并不十分复杂，多以三和弦为主。为了避免五声音阶造成的过于单调的感觉，他常常采用一些七和弦与九和弦(主要是属九和弦)，来获得民族风格的完整性，给曲调以更多的活动空间。使用时，更多的是出于和弦音响色彩上的考虑，较少功能上的意义，和弦的七音也不再当作必须解决的不和谐音来看待。其中比较常用的是大调性质V17和弦。 　　大调性质第六级上的副七和弦，虽然在现有的和声教程中并不陌生，但是在我国民族音乐里它具有更多的新意义。这个副七和弦包罗了某一调的五声音阶内许多重要的音，因此具有较强的五声性音响特征。如《牧歌》中使用的V17和弦，用在I和IV之间，由VI级三和弦根音下行二度到V17的七音，从而构成七和弦，不仅在低声部形成良好的旋律线条，起到一种装饰作用，而且缓和了I――IV两个大三和弦强烈的功能进行，取得更多的民族色彩。《阿侬曲》中也有这样的用法。V17和弦在这里，作为一种色彩性拘手法，既不需要解决，也可以自由重用，完全视需要来决定，使用起来是相对比较自由的。 　　 　　2　四六和弦的自由运用。 　　也许因为四六和弦突出的四度音程在音响上与中国传统音乐有某种内在联系，贺绿汀在使用四六和弦时常常赋予它更多的独立意义，有时甚至是加以强调运用。如《乡愁》中四六和弦的运用就十分独到。 　　《乡愁》写于1934年，是同名电影《乡愁》中的主题曲。歌中表达了电影主人公对国破家亡的伤痛，以及在国土沦丧的背景下，对豪门贵族们依然沉湎于纸醉金迷的生活进行讽刺与斥责。 　　上例中，“看不见国事的沦丧，听不见大众的嗟伤”这一句，连续使用了四个四六和弦，虽然和弦的结构十分工整，但在用法上却与传统功能和声的法则要求相去甚远。这几个连续的四六和弦，造成和声上的极度不稳定，形成一种不确定的音响，再加上旋律中大小调式的游移不定，使得调式中心在一定程度上变得十分模糊，很好地衬托出主人公沉重、无奈的心态情绪，既像是一声悠长的叹息，又如同两行止不住的清泪。除此之外，《嘉陵江上》、《牧歌》、《快乐的百灵鸟》等歌曲中都可以见到四六和弦类似的用法。 　　 　　3　省略音、替代音和弦。 　　省略音手法，是决定调式、选择和弦、结合我国民族曲调特点进行民族化和声尝试的起点。为了保持五声风格的单纯性质，省略三度叠置和弦中的调式偏音，或者以替代音的方式回避调式偏音，即形成“省略音和弦”和“替代音和弦”。 　　《保家乡》是贺绿汀作于1938年春天的一首二重唱歌曲，《保家乡》中主题的片段。V34和弦在此处省略了调式偏音(清角)，更符合民族听觉习惯。歌曲《韶山银河》的第一段：其中，II7和弦的用法与上例《保家乡》一样，有意省略了调式偏音(清角)，这使得紧随其后出现的#F(变征)音在音响上显得更为明亮、突出，为旋律增添了一抹非常亮丽的色彩，令人耳目一新。与传统功能和声不