13 个希区柯克的电影技法.docVIP

13 个希区柯克的电影技法 1.以观众为主? 电影是拍给观众看的，每一段戏都要考虑观众的感受，要确定里面的内容是有吸引力的。? 人们是去戏院找乐子的，就像坐过山车一样，在经历险象环生般的刺激之后还是很安全。戏院是安全的地方，希区柯克了解这点，所以他会往观众身上丢东西，把他们抛下悬崖，带他们偷窥危险的恋情，知道当他们走出戏院后，又要回到正常生活，电影越有趣，越多人会再回来。? 2.以情绪构图? 制造情绪 - 像: 恐惧、欢乐、惊讶、悲伤、生气 - 是拍每一场戏的终极目标。想知道摄影机要放哪，就要先知道那场戏要制造什么样的情绪。情绪来自角色的眼睛，镜头远近可以控制情绪的强弱。特写会让屏幕充满情绪，镜头拉远，情绪会消散。突然从远景跳到特写会让观众惊讶。从演员头上奇怪的角度拍，可能代表特别的意义。? 希区柯克用这个原则去安排他的每一场戏，控制观众何时情绪该激昂，何时该放松。他把这个比喻成作曲，只是，他不是在玩乐器，他是在玩观众。? 3.不要把摄影机当摄影机? 摄影机可以是人，游走房中寻找可疑物。这会让观众更有参与感。许多电影开头都会有摄影机游走，介绍电影关键对象的镜头。? 希区柯克从默片起家，没有声音，必须用画面说故事。但到了1930年，有声时代来临，一切都变了。一切都变成对白导向，电影开始仰赖演员对话。他提醒我们，不要忘记用画面说故事，不要只把摄影机当摄影机。? 4.对白本身没意义? 人们对话，通常不会把内心最深处的想法讲出来。一个对白可能很琐碎、无聊、平淡无味，但讲的人的眼睛通常会透露他真的想要什么。一场戏的重心绝对不要放在角色说的文字上面，让他们同时做别的事情，用举手头足拍出他们内心的想法。除非真的有必要，再用对白说故事。? 所以，电影人要填满的不是对白的页面，而是电影画面的框框。? 5.观点式剪接 (Point of View Editing)? 詹姆斯.史都华在看一个地上的陷阱，接他微笑的画面。? 詹姆斯.史都华在看一个女人脱衣服，接他微笑的画面。? 两个同样的微笑，但意思完全不一样。? 不用对白，把想法植入观众脑中，就是观点式剪接。这是主观式的电影技法 (subjective cinema) 。拿主角的眼睛，利用剪接，给他东西看。? ●从演员的特写开始? ●剪到他看到的东西? ●回演员看完的反应? ●重复? 可以在主角与他看到的东西之间交互剪接，增加戏剧张力。这是一个非常有用的技法，有时比好的演技更有力道。更上一层楼的方法，让主角走向被看的东西，再跟拍他转换视点的样子，这样观众会认为主角在分享他的私人秘密。这就是希区柯克所谓的 pure cinema (纯粹电影)? 注: 观点模式下，如果另一个人在看主角，他就要往镜头里看。? 6.蒙太奇给你力量? 一系列特写镜头组成的叙事，是基本的蒙太奇技法 (montage)。这跟一堆不相干镜头组成的叙事不一样。这是设计过的，一只手、一张脸、一把枪、一个背影，串起来的故事，用这样的方法讲一个事件，只秀你想秀的部份，可以诱导观众，而且能完全掌握节奏。? 希区柯克说这是:「把画面的恐怖感，传到观众脑中。」惊魂记中有名的淋浴戏，用一系列的画面，把最暴力的地方避掉，你不曾看到刀戳进女主角的体内，但最暴力的画面，发生在观众脑中。? 基本原则: 重要的东西，用特写拍，确定观众有看到。? 7.简单的故事? 如果你的故事情节令人困惑或需要观众记住大量信息，那就不可能产生悬念。产生“希区柯克能量”的关键就在于把握好观众易懂的简洁、线形发展的故事。剧本中的一切都必须是流线型的才能产生最强烈的戏剧效果。把那些与之没有关联的部分拿走，使剧本保持清爽简单。在每一场戏里，都应该只保留那些扣人心弦的要点内容。正如希区柯克所说的那样，“什么是戏？不就是把生活中无聊的部分削掉嘛......（特吕弗）? 8.角色必须远离陈词滥调? 把每一个角色都往观众所期待的完全相反的方向去写。把无脑的金发碧眼女郎变成才貌双全的佳人，让古巴人说一口法国口音，罪犯一定都是一些富裕而成功的人士。他们都应该拥有让人意想不到的性格，不按常理出牌，而不是做出观众根据“前文”所能推测出的决定。这些具有讽刺意味或一反常态的角色反而会让观众觉得他们更真实，为更多事情发生在他们身上做铺垫。? 希区柯克的“罪犯”常常都是富裕的“上层建筑”，你从来都不会去怀疑他们，警察和政客通常都“脑残”，被指控的人大多是无辜的，而真正的恶棍倒是逍遥法外，因为没有人会去怀疑他们。每一次情节的进展都充满了“惊喜”。? 9.使用幽默感来增加剧情的紧张气氛? 幽默感是希区柯克故事的基本要素。假设你给你的主要角色设计个恶作剧，那就他或她陷入最具有讽刺意味的境地。让意料之外的阻碍或巧合等最糟糕的事情发生在他/她身上，都可以建立剧情的紧张气氛。? 在《艳贼》中，提比?海德莉从办公室的保