浅析吴昌硕和齐白石大写意花鸟艺术之异同.doc

浅析吴昌硕和齐白石大写意花鸟艺术之异同 　　【关键词】吴昌硕；齐白石；大写意花鸟；分析与比较 　　19世纪至20世纪中叶，中国社会动荡不安，美学思潮也发生了很大变化。西方艺术被大规模的介绍到中国，一时引起了中国人很大的兴趣，很多画家直接或间接的用西画画法对中国传统绘画进行“改良”、“融合”。在这个时代生活的吴昌硕开创了大写意、齐白石的“衰年变法”、更独创了“红花墨叶”一派。他们之间有创新、有继承，试分析他们大写意花鸟艺术的不同。 　　一、高尚的人品修养、师承、各有创新 　　吴昌硕说：“余观古来善艺事者，人品多清逸，反之则不工，”齐白石说“夫画道者，本寂寞之道。其人要心境清逸，不慕名利，方可从事于画。”人品跟画格是有关联的。甲午中日战争爆发时年过半百的吴昌硕的一腔爱国热忱。抗战时期，齐白石宁可闭门不画，也绝不把画卖给鬼子。他们对祖国的热爱都是由他们高尚的品质所决定的。 　　吴昌硕的绘画源于古代的绘画传统。曾说“于画嗜青藤、雪个”。虽取法于徐渭，但和徐渭又有所区别。齐白石又说“青藤雪个远凡胎，老缶衰年有别才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”他们都从徐渭、陈淳、八大、石涛那里汲取营养。吴昌硕对于同时期的任伯年、赵之谦等博采众长，最终创下了金石大写意。齐白石拜陈少蕃为师学习诗文，拜胡沁园为师学画工笔花鸟。定居北京后他的绘画开始了变化。受陈师曾的影响，自此走上吴昌硕开创的大写意花卉一派，60岁后独创了红花墨叶一派。 　　二、情趣意境异同 　　继前上海画派以后，以吴昌硕为代表的后期上海画派对20世纪前期中国画坛产生了重大的影响。他跨越了两种社会形态，曾两度为官，固守正统，士大夫气息比较浓。审美倾向于传统的、古典的、儒雅的，其绘画的价值功能没有超越文人画的范围。齐白石生活到了新中国的成立，得到政府和人民的关心，他的晚年生活是幸福的。除了有传统文人画基本的美学品格外还具有一定的现代性。他们的画随着整个中国社会一同发展，都体现着时代的精神。农民出身的齐白石多师法自然，民间气息较浓厚。吴昌硕画的题材中体现着人品，寄托深情，讽刺世俗。喜欢画“破荷”，画里有文人的孤傲、高逸。齐白石则喜欢用方阔笔或破墨法画荷叶，大多以浓破淡显得墨气十足，他画的荷塘没有颓废的感觉，有的是自然清新。 　　后来，无论是吴昌硕还是齐白石都是靠卖画来维持一家生计，于是就不得不考虑到买主的审美趣味，必须掺进世俗化和平民化的东西。这是延续了海派绘画的“俗”，其内涵还是文人的格调。齐白石的亲身经历，使他抛弃了文人画的僵硬和民间画的低俗，很好地将文人画与民间画完美结合。 　　三、风格异同 　　吴昌硕从小受父亲的影响，三十岁时由金石转绘画，在艺术中追求淳朴与自然。只画梅、兰、竹、菊等，题材比较狭窄。齐白石农民出身，他的灵感大部分来自于自己的体验。他的画题材丰富多样。齐白石能工能写，工笔的草虫和写意的花卉同置一个画面，形成粗与细、虚与实的对比这也是吴昌硕画面中见不到的。 　　吴昌硕的构图受他《石鼓文》篆书解体的影响，成对角倾斜之势，大多从左下方向右上方倾斜。枝叶也都做斜势，有很强的扩伸感。然后在空白的一方题一个长款，使画面达到平衡。还有回旋式有着很强的运动感，使人回肠荡气。 　　齐白石多立轴竖幅，形象夸张、简洁的构图是齐白石花鸟画的一大特点。画的稻谷要比平常的大好几倍，这也是表达了一种美好的愿望。利用大量的空白，做强烈的对比，形成意想不到的效果。 　　四、用笔、用墨、用色的异同 　　两人都是金石巨匠，在绘画中都引书入画。古朴的金石味是吴昌硕艺术灵魂的所在。今天我们看见齐白石的的定型风格，用笔还更多的是接近吴昌硕的“金石派”作风。金石篆籀，笔底生辉，不拘泥形似，在于意境的丰富。但书风不同画风也就不同。吴昌硕的绘画源于《石鼓文》古篆隶的笔法，圆融、内敛、沉稳、古拙、雄健。齐白石的书法得于李北海、何绍基、金冬心最多。齐白石的墨迹中尚可见到爨龙颜、爨宝子两碑的影响。主要学的是魏碑，齐白石进行艺术鉴赏的时候亦用“书”来作为评“画”的标准。他曾说“李可染的画是画中草书，徐渭的画也是画中草书，而他自己的画则是正楷”。齐白石的墨讲究“活”。作花卉草虫，深得破墨之法，其多以浓墨破淡墨，少见以淡墨破浓墨，还有积墨法。吴昌硕则喜欢用破墨和积墨，他画石头时喜欢用破墨法，先用淡墨画再用浓墨破，或是边画边破。齐白石画石头一般一笔而过，很少用破墨法，齐白石的画简洁不仅表现在构图上同时也表现在用笔上。用笔的简洁和概括是经过提炼加工的，笔“简”而意不“简”。老年时期作品更是老辣、苍劲，色彩愈发艳丽。 　　吴昌硕画枝干常用积墨法，画梅用古篆隶的笔法写梅的枝干，一棵枝干可能要画好几遍，先画淡墨再用浓墨一遍一遍的积。墨层丰厚苍劲，具有一定的时代审美意味。齐白石画梅50岁学金冬心水墨技法，后来学习