百戏之祖-大雅之音--中国昆曲.pptxVIP

百戏之祖,大雅之音 ——中国昆曲本组成员：张洛薇、丁敏敏、张秋杰、叶新华 世界上很多伟大的民族都有一种高雅精致的表演艺术，深刻地表现出那个民族的精神与心声。希腊人有悲剧，意大利人有歌剧，俄国人有芭蕾，英国人有莎士比亚戏剧。这些雅乐往往是他们民族的骄傲与自信的源泉。我们中国人的雅乐又是什么呢？ 2001年，联合国教科文组织在全世界范围遴选第一批人类口头和非物质遗产代表作。来自中国的一种传统戏剧：昆曲，出人意料地全票当选。 从2001年开始，沉寂已久的昆曲慢慢进入了大众的视野。对于普通大众来说，突然在他们眼前亮相的昆曲仿佛来自一个古老的梦境。 2006年，白先勇带着他的青春版《牡丹亭》在美国西海岸连演12场，场场爆满。美国观众惊叹于昆曲不可思议的优雅和美丽，戏剧评论家甚至把这次巡演和1930年梅兰芳轰动动西两岸的巡演相提并论。 人们忍不住惊叹，又解不开心中的疑团，昆曲究竟是什么？六百年的昆曲历史又经历了怎样的百转千回，是什么赋予它穿越时间的力量？为什么在21世纪的今天，古老的昆曲依然能有这么大的魅力？一、起源 苏州是一个有着两千五百年历史的古城，六百多年前昆曲便诞生在苏州的昆山地区并因此而得名。“上有天堂，下有苏杭”，这句话褒扬的显然不止是苏州的美丽景色，古往今来，苏州人的生活似乎已经超出了普通中国人的想象，如果非要找一个地方来比拟的话，那么只有天堂了苏州，给出了当年中国人生活的最高标准。明朝中叶之后，沿着中国的长江中下游跟大运河这么一个十字架构，还有中国东南沿海，经济发展得很快，社会也发生了变化。商品经济的蓬勃使得商人阶层，不再只是士大夫阶层，整个非常地蓬勃起来。这个造就了许多民间的艺术跟上层的精英艺术跟文化有一个交流，这个交流的最有趣的场域，就是戏曲。 那时唱昆曲听昆曲是中国人最时尚最风靡的生活方式，每到中秋，当一年一度的虎丘山曲会举行的时候，整个苏州城都会陷入狂欢的海洋。二、简介 昆曲发源于14、15世纪苏州昆曲的曲唱艺术体系，昆曲又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的戏种之一，也是中国传统文化艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。 昆曲揉合了唱念做表、舞蹈及武术等的表演艺术，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。 昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。 2006年5月20日经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。三、发展历程 元末明初，南戏余姚腔、海盐腔、弋阳腔和昆山腔群芳争艳。当时，江苏昆山千灯的顾坚将昆山腔（简称“昆腔”）设计成具有浓郁的乡音俗调而独领风骚，随后一花独放，风靡大江南北。昆腔时代的唱调充满着吴侬软语的韵味，具有鲜明的江南地方性特点。　明朝嘉靖年间，由于昆腔“止行于吴中”，江西人魏良辅投奔昆山，进行昆腔改良。他的主要功劳是将南北曲的精华融会贯通在“平直无意趣”的昆腔中，并精细地设计运腔、吐字、伴奏，终于使濒临衰落的昆腔迎来了新生。此时的昆腔被称为昆曲，并美其名为“水磨腔”。　随后，基本和魏良辅同时代的昆山巴城人梁辰鱼，将比较单调的唱曲形式发展成生动活泼的演剧形式。他率先编创传奇《浣纱记》，将昆曲运用到戏剧情节的演绎中，创立了各种行当角色，赋予了昆曲演唱以更大的魅力。此时的昆曲演唱已进入到昆剧阶段。从昆曲的历史发展上看， 18世纪之前的 400年，是昆曲逐渐成熟并日趋鼎盛的时期。在这段时间里，昆曲一直以一种完美的表现方式向人们展示着世间的万般风情。 18世纪后期，地方戏开始兴起，它们的出现打破了长期以来形成的演出格局，戏曲的发展也由贵族化向大众化过渡，昆曲至此开始走下坡路。 100年前，当昆曲最为衰弱的时候，蔡元培等大教育家和国学大师把戏曲教育引入北京大学，在大学讲堂里唱起了昆曲，维系着昆曲的一线生机。 1949年新中国成立，大力扶持和振兴中国传统的戏曲事业，昆曲才有幸得以重获新生。四、经典剧目、艺术名家 1、魏良辅----《曲律》魏良辅，嘉靖年间杰出的戏曲音乐家、戏曲革新家，昆曲（南曲）始祖。被后人奉为“昆曲之祖”，在曲艺界更有“曲圣”之称。著有《曲律》（一名《南词引正》）一书，是论述昆腔唱法及南北曲流派的重要著作。福建莆田人余澹心在《寄畅园闻歌记》中说：“良辅初习北音，绌于北人王友山，退而缕心南曲，足迹不下楼十年。当是时，南曲率平直无意致，良辅转喉神调，度为新声。”2、汤显祖----《牡丹亭》汤显祖，江西临川人，中国明代戏曲家、文学家。在戏曲创作方面，反对拟古和拘泥于格律。作有《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》，合称“临川四梦”，以《牡丹亭》最著名。在戏曲史上，和关汉卿、王实甫齐名。在中国乃至世界文学史上都有着重要的地位，被誉为“东方的莎士比亚”。《牡