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为孩子而的设计,像孩子一样的思考 　　过去一百年里，尤其是最近的几十年，随着科技和信息技术爆炸似的创新发展，人们的学习和获取新知的能力有了大幅度的提高，相应的，这种改变也蔓延到了儿童的世界。而且，因为孩子们的头脑没有经过很多固有意识的禁锢，他们对于新事物的接受程度反而比大人要更进一步。“面向未来” 对于成人提出的挑战是具有颠覆性的，但对于孩子来说，“面向未来”只是他们成长道路上的必经之路，对我们这一代来说，成人与儿童共同学习，一起成长，才是主旋律。 　　而说到为孩子而做的设计，大多数人会最先联想到玩具，这是任何一个儿童成长时期不可或缺的东西。然而事实是，自从这个世界出现“设计师”这一职业后，他们就没有停止过为孩子做设计，从简单的儿童读物、玩具到陪伴孩子成长的幼儿园、学校，这些大大小小的“设计品”充斥着我们与孩子的生活。隐藏在它们背后的，是与孩子互动时碰撞出的灵感，是从孩子角度出发的爱与关怀，当然，更重要的是，让每个孩子学会创造，也让每一个大人都学会像孩子一样思考。在本期的特稿中，我们选取了几个为孩子而设计的案例，这里面有去年才刚刚成型的米兰设计周的特别单元――“儿童设计周”；也有曾红遍社交网络的TeD演讲《前所未见的最好幼儿园》仅在腾讯视频的链接就获得超过150万的播放率的演讲者，日本建筑师手冢贵晴的采访；还有像“怪物计划”这样的有趣的儿童艺术项目的实践…… 　　而激励这些设计师们一直在为孩子的设计而不停的探索的原因，是因为：孩子比我们离未来更近。 　　《纽约时报》评论家Ken johnson说过这样一句话，“我们常说的童年，其实是进入新时代后才有的一种说法。”的确，追溯到20世纪之前，在很长一段时间内，孩子们总是被当作成年人对待，但这种对待并非指在精神或沟通上达到平等，相反，很多孩子在很小的时候就被送出去工作，被迫过早地接触这个社会。曾经的教育，更多的则意味着纪律和惩罚。直到进入20世纪后，人们才逐渐意识到，孩子与成年人有着本质上的不同，应当被区别对待。 　　2013年，纽约现代艺术博物馆（moma）曾举办过一场名为“儿童百年：设计中映射的成长， 1900-2000”的盛大展览，深刻地讨论了近现代主义设计同近现代儿童思维方式的相交面。围绕这个主题，现场展出了超过500件设计作品，分别来自美国国内外个人或是机构，从小型物件、玩具，到医疗产品、家具、海报广告、学校书籍等，它们是时光的见证，记录着过去，也让观者看完无不深思。 　　现代艺术博物馆建筑与设计部的策展人juliet Kinchin和助手aidan o’connor共同策划了这场展览。juliet Kinchin在介绍展览时曾表示：“人类历史上，没有任何一个时代对儿童关注的投入能与20世纪相比。”他将展览分为7个主题，分别是“新世纪，新儿童，新艺术”、“先锋派游戏时间”、“光，空气，健康”、“儿童和身体政治”、“再生”、“权力游戏”、“设计师新世界”，每一部分的安排都大致按照时间的顺序，并力图在每个专题上重点体现近现代设计理念和近现代儿童理念。“我们试图把重点放在这些特定的主题，从而把儿童与追求设计、创新和社会的未来形态相融合。”juliet Kinchin在接受采访时坦言道。 　　顺着时间轴，我们可以看到一些历史上为孩子做的设计的关键展品，比如isamunoguchi 设计的游玩设施、alma siedhoff buscher制作的婴儿家具、gerrit rietveld的婴儿椅、el lissitzkyde的海报图书等，以及一系列当今还在使用的产品，如乐高玩具、etch-a-sketch的画板和机灵鬼弹簧玩具。 　　通过这场关于百年来儿童设计的展览，我们不难看到，20世纪伊始，作为社会一分子的设计师们已经开始提出了“孩子们的想法是理想和现实之间的一种主张”的观点。再回看这些展品，不管是为了开发孩子创造力而设计的木偶玩具，还是gerrit rietveld和marcel breuer制作的木制家具和钢管家具，隐藏在它们背后的，是与孩子互动时碰撞出的灵感，也是从孩子角度出发的爱与关怀。 　　好的设计能保护儿童与成人的权益 　　虽说从20世纪起，人们对于孩子、童年都有了新的定义和认识，也开始有所关注，但这其中的矛盾点却比比皆是。即使到了今天，在讨论与孩子相关的问题，无论是设计、教育亦或其他，人们还是有大量的盲点和困境：孩子们到底需要什么，如何能让他们快乐成长？设计师们不断自问，而事实上，人们对于此类问题的回答，取决于他们对孩子的本质的认识。 　　juliet Kinchin在策划“儿童百年”这场展览时，曾调查了20世纪时期，个人和集体眼中的儿童物质世界究竟是怎样的。他从瑞典著名作家、社会理论学家 ellen Key的著作《儿童的世纪（The cent