威廉莫里斯-生平-、作品、评价.pptVIP

主讲内容： 1.莫里斯的生平； 2.莫里斯的作品； 3.莫里斯的观点； 4.对莫里斯的评价； 威廉·莫里斯的生平 威廉·莫里斯（William??Morris，1834－1896）1834年3月24日，出生于埃塞克斯郡沃尔塞姆斯托城一个富商家庭， 于1896年10月3日去世。莫里斯从小酷爱文学艺术，特别是喜爱古老的中世纪色彩的民间文学艺术，崇尚浪漫主义者倡导的追求自由与个性解放原则。 一：早期（1850－1860年），艺术思想的初步形成时期。 （1）、受到“水晶宫”国际工业博览会的刺激； （在17岁那年，他随母亲一道去参观1851年在伦敦海德 公园举行的“水晶宫”国际工业博览会。） （2）、受到旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，以及约翰·拉斯金设计思想影响； 二：中期（1860－1876年），创作实践的高峰期。 （1）、“红屋”的成功设计； 莫里斯的设计包括室内设计、家具、也有平面设计、纺织品设计等等。 莫里斯的经典作品 红屋 红屋的平面设计图 红屋设计简述 1859年莫里斯在布置他的新婚住房时，因为市面上找不到理想的住宅，和像样的桌子与椅子。家庭富裕的他又是学建筑出身。于是冒出了自己动手设计住房及家具的想法。他请他的朋友、也是斯特里特工作室的同事菲利普·韦伯（Philip Webb,1831-1915）为自己设计房屋。起初韦伯画了一个对称结构的房子图纸给莫里斯看。由于莫里斯深受拉斯金的影响，以及他自己的反叛思想，硬是把它改成不对称的结构。也正是他这种反叛思想，在韦伯想要给房子墙面粉饰时遭到阻止。直接就把红墙露在外面。这就是艺术史上至今依然赫赫有名的“红屋”。整个红屋完全没有学院派的清规戒律；从背面规划，把建筑的正面作为次要的考虑；同时整个建筑的内部结构完全展示出来了，建筑与环境达到完美的结合与统一。与此同时，他们在设计屋子里的炉壁时，甚至将各种风格混在一起。莫里斯还动手设计了家具及壁纸，窗帘，帷幔的图案，并且由莫里斯的妻子珍妮亲手刺绣完成，风格上都追求哥特式的统一。 红屋 红墙全部露在外面，使建筑与环境达到了完美的结合与统一 。 红屋 在设计上采用非对称形式，注重功能，完全没有表面装饰，采用红色砖瓦，既是建筑材料，又是装饰，在细节的处理上大量采用哥特式建筑手法. 红屋室内 威廉·莫里斯的家居作品 威廉·莫里斯的平面作品 “水果”壁纸 这是一幅原创设计“水果”壁纸，在浅黄色的背景下描述了柳叶、柠檬、橘子以及石榴。是用树胶水彩画形式在纸上用铅笔勾画。这幅作品创作于1862年，画家在背面亲手记录。 ??? 这幅以水果为主题的壁纸是画家早期的设计之一，被认为现存有2个版本。该版本是第一个，包括了橄榄枝。而后一版已经交给了公司，橄榄枝被替换为橘子和桃枝。但无论如何，原创的橄榄枝细节对于VA是非常重要的，在博物馆的绿色饭厅（又称莫里斯屋）就是1866年由莫里斯公司装饰的类似图案。 三：晚期（1876－1896年），对自己艺术理论的系统阐发 1、强调艺术家与工程师力量的结合，认为艺术与美并非只局限于绘画和雕塑范畴； 2、强调手工操作的优异技能 3、强调新的设计形式的建立不应忽视中世纪的价价，认为“人生春在这样丑恶的环境之中 决不构想出美的东西”； 4、强调“设计制作一贯作业的形式”； 他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。而应该否定，推翻。只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。莫里斯认为个人风格的形成是在一定的物质局限内，由传统的图案结构和来自自然的主题混合而组成。 他首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”，另外，还强调设计应“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，并创造出了一些朴素而适用的作品，为全世界的设计革新运动做出了杰出的贡献。 他反复强调设