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“随类赋彩”色彩观与早期基督教美术色彩观比较
“随类赋彩”色彩观与早期基督教美术色彩观比较
教学研究霍
‘‘随类赋彩’’色彩观
与早期基督教美术色彩观比较
摘要:选择同时期不同性质的美术现象作为参照物.横向比较两种不同质的文化,得出这两
种美术现象在不同历史阶段中的价值.从宏观上把握这一历史时期,通过中西方色彩
观的比较,见出人类思维在美学层面上的运动轨迹.
关键词:基督教色彩观精神旨归表现形态
中国文化的发展是在本土文化的基础上吸收和消化外来
文化的过程中承袭发展起来的:而西方文化的产生是在周边众
多文化的综合作用下形成的,它的发展过程是一个不断融合,
吞食,更替的过程.
从美术发展来看欧洲中世纪美术,它吸收了古罗马等美术
的营养,经过长期的发展形成了特有的基督教美术.正是有中
世纪近干年的基督教美术的发展和积淀,才产生了欧洲文艺复
兴运动.中世纪美术是欧洲美术发展的一个重要阶段,是欧洲
古典美术向近代美术发展的桥梁,它与其后的美术发展有着密
切的联系.谢赫的《画品》是我国历史上第一部最为系统的绘
画理论着作,其中”六法”系统是对中国绘画本体,技法等一系
列问题的历史性总结和提升,是中国绘画批评理论的学术基
础,曾产生广泛和深远的影响.横向比较视觉领域里色彩认识
的差异,先将中国的色彩认识(随类赋彩)作为主体,用同时代
的美术现象(即:早期基督教美术色彩观)作为参照系进行比
较,可以桅理出一个较清晰的学术结论,即,这一绘画美学理念
在其历史阶段的文化价值及对当代绘画美学发展的影响.
一
,色彩的呈现面貌分析
以这一时期比较有代表性的两幅作品——顾恺之《女史箴
图》及圣索菲亚教堂镶嵌壁画《圣餐》(1043--1046年)作为个案
分析.
1.顾恺之《女史箴图》
颐恺之根据西晋张华的《女史箴》而作《女史箴图》(今为隋
摹本),该画为绢本浅着色,赋色细腻,图中人物面部及衣装以
朱砂,赭石等淡淡施染,色彩单纯农装用色多平涂,面部略施晕
染.清吴其贞《书画记》(卷四)对《女史箴图》评价;”画法轻清,
如春蠢吐丝……”道出这件作品在表现形态上的”轻清”特征.
2.圣索菲亚教堂镶嵌壁画《圣餐》(1043--1046年)
镶嵌画是基督教造型艺术的主要形式.镶嵌画主要由玻
圜吴瑶
璃镶嵌而成,色彩富丽但缺少色调上的层次变化,这不利于摹
仿自然.这一时期艺术不同于古代艺术,观念上更注重精神层
面的表现.
圣索菲亚教堂是现存最古老的俄罗斯教堂.在这幅镶嵌
壁画上,基督手拿圣杯,接受圣杯的是圣保罗,圣马太等人.此
画的背景是超自然的,没有体积,没有投影,没有任何环境的衬
托.只有圣洁——他们沐浴在金色的光芒之中.色彩呈现的目
的不是真实反映自然界的面貌,而是表现一种非尘世的,神秘
莫测的幻觉;不是客观的模仿现实生活,而是追求艺术中抽象
的精神层面的表现,传达基督教教义的精神要旨.所以中世纪
的艺术家可以摆脱对自然的模仿,随心所欲的选择其喜欢的色
彩,而不考虑自然界中色调的复杂变化和现实生活的多姿多
彩.他们尝试各种浓丽的色彩:灿烂的金色,闪亮的蓝色,鲜明
的红色,浓重的绿色.
二,色彩观念分析
色彩语言的形成受限于画家主体意识的建构,而且在更大
程度上首先勃发于大结构的传统观念的笼罩中.谢赫的”随类
赋彩”色彩观念,伪狄奥尼修斯及圣奥古斯丁的色彩观念分别
影响着色彩的实现.
1.谢赫的”随类赋彩”色彩观念
谢赫的赋彩之法,应与”应物象形”联系起来看待,也可以
理解为是写实性的.”随”:依据,带有自然主义色彩;”类”这里
指客观物象的类:”赋彩”是色彩的表现方法和过程.这句话可
以理解为”随物类之色而赋彩”,”随”的主体是人,人随客观物
象,体现”天人合一”的境界.然而在今天看来古人的色彩传达
带有明显的主观倾向,并不是严格意义上的”写实”.可以这样
认识:主观,客观都是”观”,再”客”的”观”也是主体眼中所谓的
“客观”.而今经过了建立在物理学,光学实验基础上的现代光
谱学色彩理论的熏染,我们的色彩认识在发展,辨别古人这种
在很宽泛的认识基础上的设色,不会在”写实”层面理解.且
“随类赋彩”的表述不是”随物赋彩”,”类”本身就带有主观规约
的意义,国画在”赋彩”上不刻意求似,不研究色与光的关系,只
画物体永恒的本色,即固有色.在这种理念的引导下,色彩不
是暂时停留在视网膜上的印象,对视觉色彩的关照也没有义无
返顾的执着,这种类化色彩观念的形成体现了画家对客观世界
的一种理想和规约,它既有理想的一面,又有实践规约的一面.
想象的成分来自于人类对客观世界的审美超越,规约的成分来
自于人类的主观能动性的自律和有效.前者注重于人的感性
能力,后者注重人的理性能力.”随类赋彩”体现的色彩思维是
理想和规约的平衡,不模仿视觉色彩感觉的真实,是一种类相
化的规约理念.这种理念支配着色彩的使用原则,不去过分的
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