湘西论文演唱艺术论文湘西侗族情歌的演唱艺术初探.doc

湘西论文演唱艺术论文：湘西侗族情歌的演唱艺术初探 内容摘要：湘西北侗地区的情歌是侗族民歌中的一个歌种，不但数量多，而且极具特色和生命力。文章试从侗族情歌的演唱发声特色来进行分析，探索少数民族演唱的艺术特色。 关键词：湘西 侗族情歌 演唱艺术 湘西北侗地区是指新晃、靖州、芷江等地。情歌是这一地区盛行的民歌，它数量多、特色鲜明且极具生命力。它的音调高亢、曲调婉转细腻、节奏自由、明快清爽；旋律甜美顺畅、十分动听，语言极具诗意、内容丰富、抒情性很强。 湘西侗族情歌演唱艺术特色主要有发声方法、呼吸技巧、共鸣运用、喉头位置、润腔技巧等。 一、发声方法 在发声方法上，情歌主要分为真嗓、假嗓、边嗓三种。由于内容、情景、唱腔和感情的不同，歌手会根据具体情况选择唱法。 1.真嗓，指用真声大声歌唱。这种唱法是人本能欲望的一种表现，整体闭合声带，张力得到保持，气流冲击声带振动发声，常在高山腔中出现。用真嗓唱出的情歌结实有力、高亢嘹亮、自然纯朴。但是真嗓在音乐表现上有一定的局限性，声音会比较直白，控制气息较僵硬，难以扩展音域，唱久了嗓子容易疲劳。 2.假嗓，又叫细声，是用假声轻柔唱出的发声技巧。假嗓就是闭合部分声带挡住气息，气流冲击另一部分声带，振动边缘或局部而发声。玩山谈情时用，音量不是很大。这种唱法，声音柔和、悠长动听。虽然假嗓音量比较小，但要求气息悠长，有控制力。 3.边嗓，与民族唱法中的混声相似。边嗓可以唱很高的音，扩展音域，歌唱持久性强。这种唱法是一种高位置的头声，利用气息通过由长变短的声门裂隙震动而得到的。边嗓发出来的声音走向不同于真嗓。而边嗓的声音会通过上颚，进入前鼻腔到眉心，从而得到头声。这就改善了真嗓的直白，声音会明亮高亢，但不失灵巧，悠扬而极具穿透力。 二、呼吸技巧 笔者通过观察发现，许多侗族优秀民间歌手都有扎实的歌唱呼吸基本功。他们的演唱讲究运用丹田之气。1.吸气。慢速吸气是湘西侗族情歌多运用的技巧。慢吸就是在放松的基础上，气息慢慢地深吸入肺底，横膈膜打开，腰四围扩张。在吸气时，湘西侗族歌手表现出非常深厚的功底，没有多余的杂乱的动作（如提肩等）阻碍正常的吸气，吸气表情表现出非常的轻松自然。常会面带微笑，面部表情自如。这种自然轻松的呼吸方法值得学院派学习和借鉴。2.呼气。湘西侗族情歌手多运用慢呼的技巧来演唱，在保持吸气状态下，让横膈膜和腹肌有控制地、慢慢地放松，使气息畅通无阻地呼出。湘西侗族歌手很重视对气息的控制。歌唱时，他们的腰部对气息的控制力量很强，同时用丹田的力量运气，气息非常流畅有力，歌声也自然高亢悠扬，婉转动听。 三、共鸣运用 湘西侗族歌手其实并没有学习过声乐界“共鸣腔”的理论，但在歌唱中他们却能自觉地利用共鸣腔，还能根据不同内容、不同唱腔做出相应的调节。 1.头腔共鸣。就是在横膈膜的支持下，利用鼻咽腔作为通道而获得的高位置的共鸣。这在“边嗓”中常出现。湘西侗族情歌由于方言的影响，有很多的鼻音，这样声音很容易进入头腔。 2.口咽腔共鸣。这是湘西侗族情歌中最常见的一种共鸣。在演唱时，强调吐字轻松自然、放松牙关和下巴，以便得到自然的口咽腔共鸣。口咽腔共鸣有利于喉头位置的稳定。 3.胸腔共鸣。歌唱中胸腔放松自然打开且轻微振动，随着音区的变化而有所变化。在歌曲下行的旋律中最能体现胸腔共鸣的运用，低声区声音发虚的现象在湘西侗族歌手的演唱中是不会出现的。他们会用自然叹气状态来演唱歌曲中下行的旋律，把字牢牢“贴”在气上，并在胸腔产生共鸣，唱出很结实有力的声音。 四、喉头位置 喉头位置在声乐理论中是个非常重要的问题。喉头的位置与歌唱发声时的活动状态、呼吸的深浅、共鸣腔的调节关系非常密切，会直接影响歌唱的发声，对嗓音的音质、音色、力度起确定性作用。喉头不稳定导致声音颤抖，俗称“打摆子”；高喉头位，发出的声音会虚弱无力，像捏紧的喉管发出的声音，声音窄亮并且缺乏弹性。如果人为地将喉头压低，会导致声音发闷、发空、滞重、摇晃，音都会不准确，甚至导致充血和息肉病变，损伤声带。湘西侗族歌手的演唱中很少出现这些问题。他们的歌唱中有相当稳定的喉头位置，既没有“打摆子”的现象，也不会出现空、闷、压的声音。这与他们深厚的呼吸功底息息相关，他们演唱时每个音都是落在气息支点上，每个字都会放稳喉头，并且灵活运用。在有控制的情况下，气息冲击声带发出结实明亮的声音，这样就确保了侗族情歌婉转悠长、高亢动听的音色。 五、润腔技巧 湘西侗族情歌演唱中有着极具特色的润腔技巧。侗族情歌主要使用以下润腔技巧。 1.直音，是情歌中最常见的一种声音，是侗族情歌的独特的发声方法之一。侗族情歌手演唱的声音并非是那种直白乏味的声音，它利用共鸣腔较少，